中国传统绘画与西方绘画在艺术理念、技法表现和文化内涵上存在显著差异，​​中国绘画重写意与笔墨，西方绘画重写实与光影​​，这种差异根植于哲学、文化传统与工具材料的不同。

传统中国绘画通过​​线条​​表现物象的动态与气势，以“十八描”技法赋予线条艺术化表达，线条本身即具有独立审美价值；而西方绘画的线条多服务于形体结构塑造，尤其在素描与速写中强调解剖学与光影逻辑。中国绘画​​不遵循焦点透视​​，采用散点透视构建多维空间，使画面具备“可行、可游、可望、可居”的流动性，如长卷山水；西方绘画则通过焦点透视法严格还原三维空间真实感，追求视觉上的科学性，典型如文艺复兴时期绘画。

在​​构图与空间处理​​上，中国画突破固定视角，通过时间与空间的自由转换展现诗意，而西画以瞬间凝固的叙事性画面为特色，如宗教与历史题材作品。​​色彩运用​​方面，中国画讲究“随类赋彩”，以水墨层次表现意境，弱化光影；西方绘画重视色彩物理属性，从早期宗教画的象征性色彩到巴洛克时代的戏剧性光影，再到印象派对自然光的捕捉，均体现写实性追求。中国画强调“以形写神”，注重画家情感投射，常以诗书画印结合传递哲学思考；西画在写实基础上融入情感表达，但核心仍围绕对象真实性展开，甚至通过具象符号隐喻象征意义。

总结而言，中国传统绘画以意象思维和程式化语言追求精神共鸣，西方绘画以理性逻辑与技术革新强调视觉再现。两者差异既反映文化底层逻辑的不同，也展现艺术表达路径的多元性。