西方绘画在写实性上确实比中国绘画更为突出，这主要源于两者在艺术理念、表现手法和审美追求上的差异。以下从多个角度进行具体分析：

1. 艺术理念：写实与写意

• 西方绘画强调“模仿自然”，追求对客观世界的真实再现。文艺复兴时期，艺术家们通过科学的方法，如透视法和光影技巧，将三维空间真实地表现在二维平面上。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》都以精准的解剖和生动的光影著称。
• 中国绘画则注重“写意”，追求意境和神韵的传达。画家往往以简练的笔墨勾勒物象，强调“以形写神”，最终达到“意象”的境界。例如，顾恺之的《洛神赋图》以线条表现人物动态和情感，而非完全写实。

2. 历史背景：技术与哲学的影响

• 西方绘画的写实性得益于文艺复兴时期科学的发展。这一时期的艺术家，如乔托和马萨乔，通过解剖学、几何透视和光影研究，奠定了写实主义的基础。
• 中国绘画则深受儒家和道家哲学的影响，强调“天人合一”和“物我两忘”。画家通过写生积累素材，但更注重通过笔墨传达情感和哲理，而非单纯模仿自然。

3. 代表作品：风格与细节对比

• 西方绘画的代表作品如扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，通过精确的细节描绘和光影运用，展现了写实的极致。这幅画不仅再现了人物的真实形象，还通过镜面反射和象征性细节传递了深刻的社会文化内涵。
• 中国绘画的代表作品如王希孟的《千里江山图》，则通过青绿山水技法，表现了自然山水的壮丽与深远。画家以笔墨勾勒轮廓，以色彩渲染意境，虽具写实性，但更注重表现自然的精神。

4. 审美追求：视觉真实与精神表达

• 西方绘画的审美追求在于视觉真实和科学性，观众可以从中感受到强烈的视觉冲击力和对现实的精准模仿。
• 中国绘画则追求精神层面的表达，强调“意境”和“气韵生动”，使观者通过作品感受到画家内心的情感和哲思。

总结

西方绘画的写实性是其艺术理念、科学方法和技术发展的结果，而中国绘画则通过写意表达精神内涵和审美意境。两者在艺术表现上各有千秋，反映了不同文化背景下的艺术追求。了解这些差异，不仅有助于欣赏不同风格的艺术作品，也能更深入地理解中西文化的独特性。