​​中国绘画与西方绘画的核心差异体现在艺术理念、技法结构和视觉表现上，​​ ​​东方重写意与散点透视，西方重写实与焦点透视，材料与色彩运用亦大相径庭。​​

​​艺术理念：客观再现与主观表达​​
西方绘画追求视觉真实，力求还原现实世界的比例、光影和结构，如文艺复兴时期通过解剖学与透视法实现精准造型。中国绘画则强调主观感受，突出神韵与意境，常以象征性手法表现事物本质，如八大山人笔下的鱼鸟以简约形象传递孤傲气质。

​​技法结构：线性表达与块面塑造​​
中国绘画以线为核心，线条既是物象轮廓的界定工具，亦承载情感张力，衍生出“十八描”等技法体系。西方绘画依赖块面组合，通过明暗对比与体积感塑造立体效果，尤其17世纪巴洛克风格借助色彩与光影增强戏剧张力。线条于西方多服务形体结构，而中国绘画则赋予线条独立审美价值。

​​视觉表现：散点透视与色彩处理​​
中国传统绘画采用散点透视，突破固定视角限制，形成《清明上河图》般的移动观览体验；西方绘画遵循焦点透视法则，在二维画布上构建三维空间幻觉，如《最后的晚餐》通过精准消失点强化临场感。在色彩方面，中国水墨画弱化明暗对比而突出墨色层次，西方油画则以丰富色谱构建光色交融的写实场景，印象派更进一步捕捉瞬时光影变化。

中国与西方绘画的分野源于哲学基础与工具材料的深层差异，前者源于“天人合一”的写意传统，后者奠基于“模仿自然”的写实体系。二者各具独特美学价值，于历史演进中相互借鉴，推动艺术表达的多元发展。