​​中国近现代画家如徐悲鸿、林风眠、吴冠中等将西方绘画理念与技法创新性地融入中国画，形成了独特的中西结合风格，这一过程经历了学习西方基础技法、改造传统艺术语言以及建立多维度融合范式的三个阶段，并通过写意精神与现代表现形式的共生发展至今。​​

19世纪末至20世纪上半叶，以徐悲鸿、蒋兆和为代表的画家率先引入西方素描与人体解剖学，通过《奔马》等作品打破传统线条束缚，将明暗对比和体积结构融入笔墨语言，开创了现实主义题材的写实风格。同一时期，岭南画派高剑父融合透视法与撞水撞粉技法，创造出兼具装饰性与空间感的艺术样式。
中西融合的第二阶段始于新中国成立后，艺术家在社会主义现实主义语境下深化探索。林风眠借鉴马蒂斯装饰性线条与毕加索几何化构图，通过仕女画与戏曲主题作品构建起色彩明快的抒情体系，同时强调东方意境的整体把控。吴冠中则开创“水墨+油彩”的视觉对话，将点线面抽象表达与江南水乡题材结合，提炼出“大道至简”的美学理念。
20世纪后期至今呈现多元交汇态势。杨之光将西方光影逻辑注入彩墨人物，潘天寿以篆籀笔法重构花鸟画构图，徐冰等新生代艺术家进一步拓展跨媒介实验。值得注意的是，所有创新始终根植传统哲学根基，如陆俨少云纹处理暗合太极阴阳观、傅抱石皴法重构呼应道法自然，确保中西技法碰撞中延续中国画的文化基因。

从被动接受到主动融合，百余年中国画的演进历程证明：唯有在坚守写意精神与传统笔墨体系的前提下，合理吸收光影逻辑、透视法则与抽象思维，才能实现本土艺术的现代转型。当前数字技术带来的新一轮视觉革命，或将开启东西方艺术对话的下一篇章。