​​中国画与西方绘画的异同主要体现在创作理念、观察方式、工具技法及题材表达上。中国画重写意与线条，注重主观情感传达；西方绘画偏重写实与光影，追求客观形似。以下将详细解析其中的差异与共性。​​

中国画采用“以线界形”的表现方式，线条既是造型工具也是艺术语言，承载画家情感与意境，如“十八描”技法。西方绘画强调“以面塑形”，通过明暗、透视与解剖学构建三维空间，如文艺复兴大师对解剖学的深入研究。中国画采用散点透视，打破时空限制，展现“可行、可游、可望、可居”的全景式构图，如《千里江山图》；西方绘画依赖焦点透视，精确还原物理空间，营造真实感，例如《最后的晚餐》。中国画淡背景、重留白，以“无画处皆成妙境”突出主题，如八大山人画鱼不画水；西方绘画以复杂背景衬托主体，增强叙事性与场景感，如荷兰静物画。工具方面，毛笔、宣纸与水墨使中国画强调墨色浓淡与线条表现力；油画颜料与画布则适合多层覆盖与丰富细节呈现。题材上，中国画以山水、花鸟等自然景物为主，体现天人合一哲学；西方绘画早期聚焦人物宗教题材，后转向风景与裸体艺术，反映人文主义发展。技法层面，中国画的“随类赋彩”遵循意象化色彩逻辑，西方绘画则引入光学研究，如印象派对光影瞬间的捕捉。西方素描以“模仿自然”为核心，强调造型精准；中国画基础为“白描”，追求简练与气韵，近代引入结构素描改良人物画比例。尽管两者曾长期保持独立发展路径，但20世纪后中西融合尝试增多，推动艺术语言交互渗透。中国画与西方绘画的差异实为文化根基与哲学思想在艺术领域的映射，理解其独特性与互补性有助于深化对人类美学体系的认知。