​​中国与西方绘画艺术的发展均深受古希腊和意大利两个国家的影响，其中古希腊为西方绘画奠定了基础，而意大利则在文艺复兴时期推动其走向巅峰；中国绘画则在丝绸之路的文化交融和明清之际的西洋画引入中，逐步呈现出独特的多元性。​​

西方绘画艺术起源于古希腊时期，这一文明对后世的影响主要体现在对人体解剖学、几何学和透视原理的探索上。古希腊艺术强调人体比例的精准与和谐之美，这种追求真实再现的理念成为西方古典绘画的核心准则。进入文艺复兴时期，意大利成为欧洲文艺复兴的发源地，艺术家如达·芬奇、米开朗基罗等人通过融合古典艺术与科学方法，发展出透视法、明暗对比等技法，使西方绘画的写实能力达到前所未有的高度。此后，巴洛克时期的卡拉瓦乔、印象派的莫奈等意大利及欧洲其他国家的画家进一步拓展了光影表现与色彩运用的可能性，巩固了意大利在西方艺术史中的关键地位。

中国绘画的演进同样受到外来文化的重要影响。汉唐时期，随着丝绸之路的繁荣，西域文化和佛教艺术的传入为中国绘画注入了新的活力，佛像画与装饰性纹样的流行反映了多元文化的交融。明代晚期，欧洲传教士带来了透视学与油画技术，利玛窦等人的宗教画作启发了本土画家对光影与写实的兴趣。清代的广州十三行则成为中西绘画交流的重要枢纽，外销画以融合中西技法的独特风格迎合欧洲市场需求，如史贝霖等画家以玻璃油画和肖像画为例，开创了中国早期油画的先河。与此明清文人对西洋画的品鉴也加速了本土艺术风格的演变，例如“波臣画派”借鉴西欧肖像画技法，形成中西合璧的绘画潮流。

中国绘画与西方绘画均在不同历史阶段受到特定国家的深刻影响。古希腊为西方艺术建构了科学化的审美体系，而意大利通过文艺复兴与现代艺术运动不断引领创新；中国绘画则在丝绸之路与近代对外交流中吸收外来养分，逐步形成兼容并蓄的艺术生态。这种跨文化的互动不仅丰富了各自的艺术语言，也揭示了全球化进程中艺术发展的共同规律。