​​造成中西方绘画差别的根本原因在于文化理念、观察方式、工具材料及审美追求的差异​​。中国文化强调“天人合一”，以主观情感和意境表达为核心，西方则追求科学写实，依托理性分析和解剖学等工具再现现实；中国画家采用散点透视与流动的线条表现多维空间，西方依赖焦点透视与光影塑造立体感；毛笔与宣纸赋予中国画线条的灵动与墨韵，油画工具则强化色彩与质感的精确表现。

中西方绘画差异的首要因素是​​文化核心理念​​的不同。中国绘画受“天人合一”哲学观影响，注重物象与精神的融合，追求超脱现实的意境，例如南宋马远《寒江独钓图》以留白构建无限遐想空间。而西方自柏拉图“模仿论”起便确立写实传统，达芬奇《蒙娜丽莎》通过精确的光影与解剖学呈现真实人物。中国水墨画将“传神”作为要义，人物画舍弃比例精准而突出气质表达，山水画则突破物理空间束缚；西方艺术自文艺复兴起便以科学为基础，透视法、解剖学与光学研究系统化融入创作，如鲁本斯人体画注重骨骼肌肉结构，印象派通过光谱分析捕捉瞬息光影。

​​观察与表现方式​​的差异构成关键分野。中国画家以“游观”法动态审视景物，将不同视角的元素整合于画卷，实现“咫尺千里”的空间延展，典型如王希孟《千里江山图》的散点透视长卷。西方则固守定点透视规则，遵循近大远小的物理规律构建三维幻觉，米开朗基罗《创世纪》天顶画通过焦点透视达成神圣空间的戏剧性张力。线条在中国绘画中既是物象边界亦是情感载体，十八描技法赋予线条独立审美价值；西方线性造型服务于体积塑造，光影主导下的边线隐于明暗交界中，伦勃朗速写作品印证了这一特征。

​​物质媒介与技术传统​​塑造了独特的表现语言。中国毛笔的锥形结构创造粗细枯润变化，墨色五层次叠加形成“墨分五色”的写意体系，唐代张彦远言“运墨而五色具”即指此。宣纸特有的渗化特质使水墨交融产生不可复制的偶然之美。西方油画依托油彩覆盖性与色层叠加特性，可实现从底层素描到表层色彩的反复修正，提香、鲁本斯通过罩染技法达到丝绸质感的肌肤表现。宗教题材的长期主导亦推动西方绘画完善细节刻画能力，中世纪手抄本插图中精细服饰纹样印证早期写实追求。

​​艺术功能定位​​的差异亦加剧分歧。中国绘画承载诗书画印综合审美体系，苏轼谓“诗中有画，画中有诗”，郑板桥“眼中之竹”经“胸中之竹”化为“手中之竹”的创作过程体现文人画抒情本质。西方古典绘画长期服务于宗教教化与贵族肖像需求，直到19世纪现实主义运动才转向社会批判与生活记录。印象派突破沙龙体制将户外写生合法化，莫奈《日出·印象》开创主观感知的新维度，本质仍是视觉真实性与瞬间性的探索。

中西方绘画的分野实为文明底层逻辑的外化呈现。文化基因决定观察世界的视角，工具技术固化表现范式，审美体系引导价值判断。理解差异不仅需剖析技法表象，更要追溯其精神根源——中国绘画以形写神，最终归于对宇宙人生的诗意诠释；西方艺术模仿自然，矢志不渝追求客观真理的视觉再现。二者各执一端却彼此滋养，20世纪东西方艺术交融催生的新水墨与抽象表现主义便是明证。