​​艺术表现是在艺术活动中通过创作与表达实现艺术形象的呈现，其核心在于融合审美感知、技法运用和情感沟通，形成具有感染力的艺术作品，并通过创新手段激发观众的共鸣与参与。​​

艺术表现的本质是艺术活动的重要组成部分，涵盖将艺术家的审美感知转化为具象表达的全过程。​​审美感知​​是艺术表现的起点，艺术家通过观察自然、社会或内心世界，形成对事物的独特理解，进而通过艺术语言构建具象形象。例如，绘画中色彩与线条的搭配、音乐中节奏与旋律的结合，都在传递艺术家对主题的情感态度。​​技法运用​​是艺术表现的关键环节，涉及对工具、材料的掌握及形式的探索。如罗丹的雕塑《思想者》通过体积与空间的塑造，传递深刻的思想内涵，而数字艺术则借助计算机技术实现动态的感官体验。​​情感沟通​​则是艺术表现的核心目标，通过艺术形象与观众建立精神链接。例如，电影《阿甘正传》通过剧情与角色的塑造，让观众感知历史变迁与人性光辉。

艺术表现的形式随时代发展不断革新，技术突破显著拓宽了表现边界。传统艺术依赖实体媒介，如绘画、雕塑和戏剧，需依赖特定场景与工具。而现代科技催生了数字艺术、虚拟现实等多元形式，例如詹姆斯·塔利的《数字之舞》通过算法生成动态图像，特里·诺顿的《虚拟现实体验》借助技术实现观众身临其境的沉浸感。这些创新手段不仅打破时空限制，还促进跨领域融合，如多媒体艺术结合视觉、触觉甚至嗅觉，为观众提供全方位感知体验。

艺术表现与社会文化紧密交织，承载价值观并推动文明传承。艺术作品常是特定时代精神的镜像，如印象派绘画反映工业化进程对人性的影响，徐悲鸿的《奔马》传递民族自信。​​文化理解​​在此过程中至关重要，它要求艺术家与观众共享符号意义——无论是通过熟悉的传统符号还是开放的新媒体叙事，均能触发对文化身份的认同。当代创作者通过融合多元文化元素，既增强作品的包容性，也推动全球艺术交流。

艺术表现作为动态综合能力，融合技术革新与人文关照。其价值不仅在于完成孤立的个体创作，更在于促成群体间的审美共情与思想碰撞。未来艺术表现将持续借助技术革新打破表现边界的局限，在保持文化根脉的同时探索未知表达维度，成为连接人类情感与智慧的重要桥梁。