​​艺术鉴赏中的心理现象涵盖注意、感知、联想、想象、情感与理解六大核心要素，这些因素共同驱动审美直觉、体验与升华过程，形成主观与客观交织的复杂心理活动，体现艺术鉴赏的本质力量对象化。​​

感知是艺术鉴赏的起点，通过视觉、听觉等感官捕获艺术作品的形式特征，如绘画的色彩、音乐的旋律。审美感知并非被动接收，而是结合生活经验对作品产生主动反应，例如在面对梵高《星夜》时，观众会被旋转星空与孤寂月光引发的情感波动。联想作用使感知超越表层形象，通过作品提供的线索激发观众记忆与想象，如红色调象征激情、蓝色传递冷静，在米开朗基罗《创世纪》中强化主题表达。想象力驱动鉴赏者依据作品框架完成再造想象，甚至在创作性联想中拓展含义，如达芬奇《蒙娜丽莎》的微笑解读融合创作者潜意识投射。

情感贯穿鉴赏全过程，其强度受联觉效应放大——暖色激发活力而冷色引发沉思。心理学实验证明，贝多芬《命运交响曲》低音弦乐引发听众心率变化，印证音乐直击情绪的能力。认知层面，文化背景、教育经历塑造个性化解读，同一件战争题材绘画可能被退伍军人激起强烈共鸣，却令和平年代观众侧重形式美。审美升华标志着鉴赏高峰，将作品意义内化为对自我本质力量的确认，达芬奇的机械手稿与哲学思辨在观众意识中实现意义重构。

艺术鉴赏实质是心理能量的有序释放与升华，其动态本质既服从共性规律——如格式塔心理学揭示的整体性认知倾向，又容纳差异表达——不同文化语境对留白技法的差异化吸收。这种现象本质印证审美活动是人类自我确证的精神实践，依托感知、联想、想象、情感与认知等多维度联动达成心灵净化。