​​艺术真实与生活真实的关系，本质上是艺术创作对现实生活的提炼、升华与再创造的过程。​​生活真实是客观存在的社会现象，而艺术真实则是通过艺术家主观审美加工后呈现的、更具典型性和感染力的真实。​​两者的核心联系在于：生活真实是艺术真实的源泉和基础，艺术真实则是生活真实的深化与超越​​，通过虚构、象征等手法揭示生活的本质规律。

生活真实为艺术创作提供原始素材。无论是文学、绘画还是电影，艺术家必须从现实观察中捕捉细节，例如鲁迅笔下的乡土人物或《活着》中福贵的命运轨迹，均扎根于特定历史背景的真实逻辑。但生活真实不等同于照搬现实，需筛选具有本质意义的事件（如社会矛盾、人性闪光点）作为创作基石。

艺术真实通过创造性虚构实现更高维度的真实。艺术家需打破生活表象的局限，用想象重构逻辑链。例如《西游记》用神话讽刺现实，《王昭君》虚构孙美人形象强化悲剧内核——这种“不真实”的设定反而更深刻地映射了权力压迫的普遍性。艺术真实的魅力在于，它既能保留生活的烟火气，又能通过象征、夸张等手法凸显被日常琐碎掩盖的真理。

两者的辩证统一体现于“典型化”创作原则。曹禺话剧中的角色、德拉克洛瓦画中的自由女神，皆非真实存在，却因凝聚了时代精神而比现实更撼动人心。艺术家需在生活真实中挖掘共性，在艺术真实中赋予个性，最终达成“意料之外，情理之中”的审美效果。

理解这一关系，能帮助创作者避免机械复制现实或过度脱离逻辑。建议创作者深入生活积累素材，同时大胆运用艺术手法提炼核心矛盾——正如铜奔马踏飞鸟的造型，既源于汉代匠人对骏马的观察，又寄托了超越物理限制的精神翱翔。