后现代戏剧是20世纪70年代以来欧美剧场艺术的一种重要变革趋势，它强调对传统戏剧核心要素的反叛，如情节、摹仿和文本至上的创作方式。其特点包括：反对以文本为中心的剧场结构，注重剧场艺术的多种手段（如舞台美术、音响音乐、演员身体等）的独立性和平等关系，倡导一种“去中心化”的戏剧形式。这种趋势体现了对现代戏剧的超越，标志着戏剧进入了一个崭新的时代。

后现代戏剧的主要特征包括：

1. 反叛传统：挑战以情节为基础的戏剧形式，不再将叙事和摹仿作为核心。
2. 多元化手段：注重舞台美术、音响、灯光、演员身体等元素的综合运用，使它们具有与文本同等的重要性。
3. 去中心化：弱化传统戏剧中的线性叙事和固定角色，强调观众与表演者的互动。
4. 实验性：鼓励戏剧创作中的即兴和不确定性，打破传统剧场的边界。

代表人物及其贡献：

• 汉斯-蒂斯·雷曼：德国戏剧学者，其著作《后戏剧剧场》系统总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，是研究这一领域的经典著作。
• 罗伯特·威尔逊：以“环境戏剧”著称，强调视觉和空间的叙事功能，作品如《爱因斯坦在海滩》。
• 理查德·福尔曼：提出“非线性叙事”概念，作品常以碎片化结构和多视角呈现。

后现代戏剧的影响：

1. 推动了剧场艺术的多元化发展，打破了传统戏剧的单一形式。
2. 拓展了戏剧的边界，使其与视觉艺术、表演艺术等领域交融。
3. 对当代戏剧创作和理论产生了深远影响，成为戏剧史上的重要转折点。

总结来看，后现代戏剧不仅是一种艺术形式，更是一种思想解放的体现。它通过反叛传统、多元化手段和去中心化的创作方式，为戏剧注入了新的活力，同时也为观众提供了全新的审美体验。