​​黄土画派以创始人刘文西为核心，扎根黄土高原，以现实主义人物画闻名，代表画家包括刘文西、杨晓阳、陈光健、王有政等。其作品融合传统与创新，展现黄土文化的阳刚豪放与时代精神，兼具民族精神、历史使命感与学术高度，对中国现代美术影响深远。​​

黄土画派由刘文西于20世纪60年代创立，他将工作室设立于西安美术学院，以陕北黄土高原为创作基地，深耕现实主义人物画数十载，构建起具有鲜明地域特色的艺术流派。刘文西的《祖孙四代》《沟里人》等作品，通过扎实的素描功底与笔墨技法，生动刻画了普通劳动者的形象，奠定了画派以人民为中心的基石。《黄土情》《山姑娘》等作品更以史诗般的叙事性，展现陕北地域文化与革命精神，成为中国人物画发展的里程碑。杨晓阳延续其风格，在大型题材创作中实现突破，《万语千言》等作品以宏大的画面构图与深刻的象征意涵，将黄土画派的影响力扩展至国际舞台。陈光健以《黄河情》系列作品，捕捉黄土高原普通民众的精神内核，延续画派“深入生活、扎根人民”的艺术理念，其细腻的造型与色彩运用拓展了人物画的视觉张力。

黄土画派的学术传承形成了稳定的画家梯队，包括刘文西、陈光健、王有政、戴希斌、罗平安等核心成员，延续至今已成为包含75位艺术家的规模性团体。该画派重视年轻画家的培养，通过定期组织采风、学术交流等活动不断吸纳新生力量，西安美术学院多位教师与优秀学生均参与其中，确保了艺术风格与创作理念的系统化传承。在教学实践中，画派强调“向生活学习、向人民学习、向传统学习、向世界学习”的四维框架，通过系统化的素描速写训练强化造型能力，将西洋绘画技巧与中国水墨写意相结合，形成苍劲雄浑、刚柔并济的笔墨语言。从创作主题来看，刘文西强调“画时代新风”，杨晓阳注重“历史穿透力”，二者的创作理念不仅延续了延安文艺座谈会精神，更在艺术形式上进行突破。《解放区的天》等作品以象征性构图与夸张的肢体语言，传递出陕北人民的精神风貌，而《万语千言》则通过几何化的人物造型与平面化背景展现社会变迁，完成了现实主义创作的当代转型。

黄土画派强调艺术的社会功能与现实意义，作品广泛涉及领袖与人民的互动、农耕生活、历史文化等多重维度，其中《奠基礼》《北斗》等作品成为红色主题的视觉叙事经典。画派通过深入陕北乡村持续50年以上的采风，积累了数以千计的速写素材与肖像作品，使黄土地的民俗风情与劳动者形象成为其创作源泉。在技法层面，该画派突破传统水墨程式，融合素描造型与透视法，创造“黄土地人”这一经典形象范式，将秦文化阳刚与吴越文化婉约完美统一。作为长安画派的精神延续，黄土画派以群体力量重构西北美术格局，其作品既保留民间美术的稚拙意趣，又兼具学院派严谨的结构，成为新时代中国人物画的典范，持续推动中国传统绘画向现代转型。