戏剧曲艺表演是一种综合艺术形式，要求演员在舞台上通过语言、动作、情感等多方面展现角色的内心世界，并与观众产生共鸣。以下是戏剧曲艺表演的主要要求，按类别整理如下：

1. 专业素质

• 身体条件：演员需具备良好的身体协调性、耐力、灵活性和形象条件。例如，男生一般不低于170cm，女生不低于160cm，体形匀称，五官端正。
• 声音条件：声音洪亮、清晰，能够准确表达台词中的情感和层次，两眼裸眼视力一般不低于0.8。
• 演技技巧：掌握台词表达、情感传递、肢体语言、表情管理等基本技能，能够自如切换情绪并展现角色的性格特点。

2. 文化素养

• 戏剧知识：了解戏剧的基本理论、发展历史和流派，熟悉戏剧相关的文化背景。
• 创作能力：具备一定的剧本创作和角色塑造能力，能够进行创造性思维和想象力。
• 学习能力：对戏剧艺术保持好奇心，不断学习新知识和新技能，适应表演中的变化。

3. 舞台表现力

• 动作与表情：肢体语言需自然、到位，表情变化要符合剧情发展，能够通过眼神、手势等细节展现角色的内心活动。
• 声音运用：通过声音的高低、快慢、音量变化来表达角色的情感，使表演更具感染力。
• 节奏感：演员需掌握表演节奏，与剧情和音乐协调一致，使表演更加流畅。

4. 心理素质

• 自信与抗压能力：在排练和表演中保持自信，能够应对紧张情绪和突发状况。
• 耐心与毅力：在长时间的排练和表演过程中保持专注，对角色塑造有耐心。

5. 团队协作

• 合作精神：与导演、编剧、舞台美术等其他团队成员紧密合作，确保演出顺利进行。
• 角色配合：与其他演员保持默契，避免抢戏或脱离剧情的行为。

6. 其他注意事项

• 形象塑造：通过化妆、服装、发型等设计突出角色特点，确保形象与剧情相符。
• 舞台安全：确保舞台道具和设备的安全性，避免因意外影响演出。
• 细节处理：注意台词的准确性、动作的直观性以及舞台走位的清晰度。

通过以上多方面的努力，演员可以更好地展现戏剧曲艺的魅力，为观众带来一场精彩的表演。