造型艺术专业是一门以物质材料和手段创造可视静态空间形象的艺术学科，主要研究人物形象、场景布置、服装设计等方面的艺术创作。以下是具体解析：

一、专业定义与范畴

1. 核心定义

   通过绘画、雕塑、工艺美术、设计、书法、篆刻等手段，塑造具有审美价值的静态空间形象。

2. 主要分支

   包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等类别，既包含具象形象（如人物、风景），也涵盖抽象空间艺术。

二、核心能力与要求

1. 基础技能

   需掌握素描、色彩、雕塑等传统技法，以及现代设计软件和材料应用能力。

2. 核心素养

   强调创意思维、艺术表达能力，以及对不同艺术形式和风格的理解与掌握。

三、与其他专业的区别

• 与设计类 ：造型艺术更侧重艺术创作与形象塑造，设计类更强调功能性与实用性。

• 与工艺美术 ：工艺美术侧重手工艺制作，造型艺术则更关注艺术表现形式。

四、细分方向

• 传统方向 ：中国画、油画、雕塑、版画等。

• 现代方向 ：装置艺术、新媒体艺术、环境设计等。

五、就业前景

• 设计领域 ：广告、室内设计、时尚造型等。

• 艺术创作 ：独立艺术家、画廊、博物馆等。

• 教育行业 ：美术教育、艺术评论等。

六、学术体系中的定位

在美术教育体系中处于基础地位，为其他设计类专业提供理论基础和创作思维训练。

以上内容综合了多个权威来源，涵盖专业定义、核心内容、技能要求及就业方向，供全面参考。