艺术生在选择专业时并不能完全“随便”，需要综合多方面因素进行考虑：
一、自身兴趣与特长
兴趣方面
兴趣是最好的老师。艺术生首先要考虑自己对艺术的哪些领域真正感兴趣。例如，有的学生从小就喜欢绘画，对色彩、线条的运用有着浓厚的兴趣，那么绘画专业（如油画、国画等）或者与绘画相关的专业（如插画、动画等）可能会比较适合他们。如果对音乐旋律、节奏有强烈的感知欲望，喜欢在音乐中表达情感，那么音乐表演、音乐学等专业可能更契合。
对于戏剧影视文学专业的学生来说，他们可能对电影、电视剧的剧本创作充满热情，享受构思故事、塑造人物的过程。而对舞台表演感兴趣的学生，可能更倾向于表演专业，喜欢在舞台上通过肢体语言、表情和声音来展现角色。
特长方面
艺术生在高中阶段一般会接受专业训练，已经形成了自己的艺术特长。例如，有的学生在声乐方面有很高的造诣，声音条件好，经过系统的声乐训练后，能够熟练掌握多种唱法，那么报考音乐专业的声乐方向就比较合理。
对于擅长舞蹈的学生，他们经过长期的舞蹈训练，身体柔韧性、协调性好，舞蹈表现力强，舞蹈表演专业或者舞蹈编导专业是不错的选择。而且在舞蹈编导专业中，还可以将自己对舞蹈动作、音乐和舞台效果的综合理解融入到作品创作中。
如果学生在绘画方面有突出的特长，比如素描、色彩、速写等基础绘画能力很强，那么在选择专业时，像雕塑专业（需要良好的造型基础）、视觉传达设计专业（需要绘画基础来设计图形、插画等）等会比较合适。
二、专业就业前景
市场需求
不同艺术专业的就业市场需求是不同的。以数字媒体艺术专业为例，随着互联网和数字技术的飞速发展，该专业的毕业生在游戏设计、影视后期制作、新媒体运营等领域有着广阔的就业空间。游戏公司需要大量的人才来设计游戏场景、角色和特效，影视后期制作公司也需要数字媒体艺术专业人才来进行特效合成、动画制作等工作。
传统的艺术专业如绘画专业，就业方向相对比较集中，主要在美术教育、文化艺术机构、画廊等领域。虽然这些领域也有稳定的需求，但相比新兴的数字艺术专业，市场容量可能相对较小。不过，绘画专业的毕业生也可以通过自己的艺术创作，结合互联网平台进行艺术作品的推广和销售，开拓新的就业渠道。
职业发展路径
一些艺术专业有明确的职业发展路径。比如建筑设计专业，学生毕业后可以进入建筑设计院，从助理建筑师做起，积累经验后逐步晋升为建筑师。在这个过程中，他们可以参与各种建筑项目的设计，包括住宅、商业建筑、公共设施等，职业发展前景比较清晰。
而像艺术史论专业，学生毕业后可以在博物馆、美术馆等文化机构从事研究、策展等工作。但这类专业的就业岗位相对有限，需要学生具备较高的学术素养和专业能力，职业发展可能需要更长时间的积累。
三、院校专业设置与招生要求
院校专业设置
不同的院校在艺术专业设置上存在差异。一些综合性大学的艺术专业可能更注重理论与实践相结合，课程设置会涵盖艺术理论、艺术史、艺术批评等多方面的内容。例如，清华大学美术学院的视觉传达设计专业，除了教授设计技能外，还会开设设计史、设计理论等课程，培养学生的综合素养。
而一些专业艺术院校，如中央美术学院、中国美术学院等，其专业设置更加细化和深入。以中央美术学院为例，其绘画专业分为油画、版画、壁画等多个专业方向，每个方向都有针对性的教学计划和师资力量，学生可以根据自己的兴趣和特长选择更精准的专业方向。
招生要求
艺术生的专业选择还要受到院校招生要求的限制。不同院校和专业对艺术生的专业成绩、文化成绩要求不同。例如，一些顶尖的艺术院校，如中央音乐学院、上海音乐学院等，对音乐表演专业的考生要求专业成绩非常突出，同时文化成绩也不能太低，因为这些专业需要学生在艺术领域有很高的天赋和扎实的基本功，同时具备一定的文化素养来理解音乐作品的内涵。
对于一些艺术设计类专业，除了专业考试成绩外，部分院校还要求学生提交作品集。这些作品集需要展示学生的设计思维、创新能力等多方面的素质。如果学生的作品集不符合院校的要求，即使专业考试成绩不错，也可能无法被录取。