汉唐古典舞《踏歌》是中国传统舞蹈的经典代表，其艺术价值与文化内涵可归纳为以下四点：

一、历史渊源与文化内涵

《踏歌》源远流长，最早可追溯至汉代，唐代时风靡一时。其母题源于民间“达欢”意识，通过舞蹈展现古代文人雅士或少女踏青、歌舞的闲适场景，融合了汉唐时期对自然、生活的热爱与审美追求。

二、舞蹈特征与表现形式

1. 体态与动作

   以“敛肩、含颏、掩臂、松膝、拧腰、倾胯”为基本体态，通过“三道弯”（左右摆、拧腰、松胯）和“顺拐蹉步”形成空间流动，展现古代女子婀娜多姿的体态美。

2. 服饰与场景

   舞者身着汉唐服饰，舞台布景常模拟江南水乡或春日景色，通过灯光、道具增强梦幻感，使观众沉浸于古代意境。

3. 音乐与节奏

   舞蹈与音乐协调，曲调或激昂或婉转，通过节奏变化（如“顿”与“流”的对比）强化情感表达，形成动静结合的艺术效果。

三、审美价值与艺术创新

1. 传统与现代结合

   在保留汉唐古典舞“古典”韵味的融入现代审美理念，如“一边顺”动作创新，使舞蹈更灵动。

2. 文化符号与时代精神

   通过舞蹈语言（如袖子运用、身体姿态）展现汉唐文化特色，折射出当时积极向上、以人为本的社会风貌。

四、国际影响与传承意义

《踏歌》作为汉唐舞代表作品，在国内外广泛传播，成为连接古今文化的桥梁。其经典性在于以大众化题材（踏春民俗）传递深厚文化底蕴，成为舞蹈教育与表演的重要素材。