汉唐古典舞《清平乐》通过‌“以舞载诗”的创作手法‌，将唐代宫廷乐舞的典雅气韵与敦煌壁画的灵动姿态相融合，形成‌“诗、乐、舞”三位一体的艺术表达‌。其文案核心提炼自李白《清平调》的意境，以“云想衣裳花想容”为视觉基调，突出‌“圆、曲、拧、倾”的典型舞姿‌，最终呈现‌盛唐气象的审美符号化再现‌。

1. ‌诗化叙事结构‌
   文案以“春风拂槛露华浓”为舞蹈序章，通过袖舞表现花瓣飘落的意象，中段“名花倾国两相欢”对应双人舞的缠绵互动，尾声“解释春风无限恨”转化为长绸舞的收势，形成起承转合的文学性编排。

2. ‌道具符号转化‌
   将唐代银鎏金香囊转化为旋转动作设计，琵琶的“拨挑”手势演化为腕部三折，文案特别强调“披帛缠绕时需保持7字形曲线”，这种量化要求源自对永泰公主墓壁画伎乐天的研究。

3. ‌呼吸韵律设计‌
   “吸-沉-提-屏”四段式呼吸法贯穿全舞，如表现“沉香亭北倚阑干”时要求舞者吸气延伸脊柱，沉气时肘部下沉至25度角，通过力学控制实现文案要求的“如玉山将崩”的临界美感。

4. ‌色彩意象系统‌
   文案规定“石榴裙色须达到Pantone 18-1663TPX标准”，这种朱砂红与唐三彩蓝形成撞色，配合“霓裳羽衣”的渐变色阶，构建出“珊瑚映绿水”的视觉韵律。

此舞种文案的当代价值在于用‌可量化的身体语法‌解构古典诗意，其“三巡九转”的队形变化规则与“五正色”的服装体系，为传统文化IP开发提供了标准化参照模板。