艺术分类的历史演变可归纳为以下五个阶段，涵盖从原始社会到当代艺术的形态变迁：

一、原始美术（旧石器时代晚期至古希腊）

• 起源 ：原始艺术与物质生产直接相关，以洞穴壁画（如西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画）为代表，主要分为造型艺术和歌舞艺术。

• 特征 ：以宗教仪式和劳动技能为表现形式，缺乏审美独立性。

二、古典美术（古希腊至19世纪）

• 发展 ：艺术逐渐从技能向精神领域迁移，形成独立艺术家阶层。古希腊将艺术分为“通俗艺术”（如戏剧）和“自由艺术”（如音乐、数学）。

• 分类体系 ：亚里士多德提出“模仿说”，区分史诗、戏剧、美术等；黑格尔以“理念与形象关系”划分象征、古典型、浪漫型艺术。

三、现代艺术（19世纪中叶至今）

• 技术革新 ：摄影、电影等新兴艺术形式出现，推动分类多元化。现代艺术强调跨学科融合，打破传统界限。

• 美学转型 ：19世纪中叶提出“美的艺术”概念，巴托将诗、画、音乐等纳入美学范畴，黑格尔完善了“理念与形象”分类体系。

四、后现代艺术（20世纪中后期）

• 风格多样化 ：波普艺术、概念艺术、行为艺术等兴起，注重社会批判和多元表达。

• 分类扩展 ：出现综合艺术（如电影、舞蹈）和动态艺术（如新媒体）等新类别。

五、当代艺术（20世纪80年代至今）

• 媒介革新 ：涂鸦、数字艺术、装置艺术等成为主流，强调个体表达与文化反思。

• 分类开放 ：跨文化、跨领域合作频繁，分类标准更加灵活和包容。

总结 ：艺术分类从原始社会的实用功能逐渐演变为现代的审美体系，反映了人类对美的追求和表达方式的演变。