音乐剧与戏剧表演的区别主要体现在表演形式、艺术特征和观众群体等方面，具体如下：

一、表演形式与核心元素

1. 音乐剧

   • 融合性 ：结合歌唱、舞蹈、对白、表演等多种艺术形式，通过音乐和肢体动作推动剧情。

   • 角色要求 ：演员需同时具备歌唱、舞蹈和表演能力，部分场景使用手偶或道具增强表现。

   • 音乐风格 ：以流行、爵士等现代音乐为主，节奏明快，适合大众。

2. 戏剧表演

   • 基础性 ：以语言（对白、独白）和动作为核心，通过角色塑造和情节展开传递情感。

   • 形式单一 ：通常不包含歌唱或舞蹈，舞台设计相对简洁。

二、艺术特征差异

1. 音乐剧

   • 互动性 ：音乐与舞蹈与剧情紧密结合，歌曲常作为关键情节转折点，甚至成为主题曲。

   • 视觉效果 ：舞台布景复杂，灯光、道具与音乐协同营造沉浸式体验。

2. 戏剧表演

   • 叙事性 ：依赖对话和肢体语言构建故事，强调逻辑性和人物内心刻画。

   • 风格多样 ：涵盖话剧、歌剧、舞剧等多种类型，艺术风格差异较大。

三、观众群体与传播

1. 音乐剧

   • 广泛性 ：面向大众，包含年轻人和家庭观众，剧情轻松幽默，语言通俗易懂。

   • 地域性 ：以纽约百老汇和伦敦西区演出最为集中。

2. 戏剧表演

   • 专业性 ：多受艺术爱好者欢迎，部分形式（如歌剧）对声乐技巧要求极高。

   • 传播范围 ：涵盖影视、文学等多种艺术领域，受众群体更广泛但细分。

四、起源与发展

• 音乐剧 ：20世纪初起源于美国，融合了欧洲歌舞剧与美国流行文化。

• 戏剧表演 ：历史可追溯至古希腊，是所有表演艺术的基础形式。

总结 ：音乐剧是戏剧的一种扩展形式，通过音乐和舞蹈增强表现力，适合大众；而传统戏剧更注重语言和逻辑，风格多样。两者在艺术特征和受众上有明显区分。