​​春节里的传统表演艺术是中华文化千年传承的鲜活载体，以舞龙、舞狮、秧歌等为核心，兼具祈福纳吉与娱乐功能，其​​热闹喜庆的视觉语言​​、​​地域特色的多样形式​​以及​​代代相传的工匠精神​​，构成了节日最生动的文化符号。​​

舞龙舞狮作为春节表演的“顶流”，以精湛技艺和吉祥寓意深入人心。舞龙通过“二龙戏珠”“蟠龙闹海”等套路，展现飞腾盘旋的震撼场面，象征风调雨顺；舞狮则以憨态可掬的翻滚跳跃传递驱邪避灾的愿景，广东醒狮的采青、高桩等绝技更将观赏性推向高潮。这类表演需数十人协作，鼓乐伴奏与动作编排缺一不可，体现了集体智慧的传承。

秧歌、腰鼓等北方特色表演则以粗犷豪放见长。陕北安塞腰鼓以震天锣鼓和矫健舞步展现黄河儿女的豪迈，山东海阳大秧歌则融合戏曲元素，通过“乐大夫”“花鼓”等角色演绎农耕文化的质朴。南方如英歌舞则以脸谱与棍术结合，刚劲有力，被誉为“东方交响乐”。这些艺术形式因地域气候、历史背景差异而风格迥异，却共同传递着对丰收与团圆的祈愿。

戏曲与木偶戏为春节增添雅俗共赏的韵味。川剧变脸、京剧武戏等选段常在庙会亮相，一颦一笑皆含典故；泉州提线木偶戏凭借丝线操控的精细技艺，让《火焰山》《钟馗醉酒》等经典剧目活灵活现。这类表演不仅考验演员“唱念做打”的功底，更通过服饰、道具等细节保存了传统美学精髓。

随着非遗保护意识增强，传统表演正以创新形式焕发活力。自贡灯会融合光电技术打造巨龙灯组，台湾花车巡游加入现代舞蹈元素，年轻一代则通过短视频传播舞狮教学、戏曲唱段，让古老艺术突破时空限制。这种“守正创新”的模式，正是文化生命力延续的关键。

春节表演艺术如同一部立体的民俗百科全书，既需专业团队的系统保护，也依赖大众的参与传播。若想深度体验，不妨在春节期间走进地方庙会或非遗展演，亲身感受鼓点节奏中的文化脉搏。