舞蹈表演属于音乐与舞蹈学类，具体信息如下：
所属大类与门类
舞蹈表演专业属于音乐与舞蹈学类专业，归类于艺术学门类。其专业代码为130204，学制四年，授予艺术学学士学位。
专业细分与区别
音乐与舞蹈学类包含多个方向，如舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等，均属于同一大类。
部分院校（如专科层次）可能单独设置“表演艺术类”舞蹈表演专业，但本科层次统一归入音乐与舞蹈学类。
核心课程与培养目标
专业核心课程包括舞蹈基本功、剧目排练、表演实践等，注重理论与实践结合，培养具备舞蹈表演、创编及教学能力的人才。
总结 ：舞蹈表演在本科层次明确属于音乐与舞蹈学类，专科层次可能分属不同大类，但均属于艺术学门类。
舞蹈学与舞蹈编导哪个好？关键区别在于职业方向 ：舞蹈学侧重理论研究与教学，适合学术型人才；舞蹈编导聚焦创作实践，适合艺术创造力强的人。两者无绝对优劣，需根据个人兴趣与职业规划选择。 培养目标差异 舞蹈学培养舞蹈史论研究者、教育工作者，课程涵盖舞蹈美学、文化研究等；舞蹈编导培养舞台作品创作者，强化编舞技法、剧目排练等实操能力。 就业路径对比 舞蹈学毕业生多进入院校
十级舞蹈《欢腾》（筷子舞）是中国舞蹈家协会考级教材中的蒙古族特色舞蹈，通过 筷子击打节奏与蒙古舞步结合**，展现草原欢腾景象，兼具技巧性与文化传承价值。** 核心动作与风格 舞蹈以肩部打筷子、十字交替敲击、垫步等动作为主，强调蒙古舞的舒展与豪迈。筷子作为道具，既模拟马蹄声又增强节奏感，配合五位脚、展翅跳等传统舞步，形成独特的韵律美。 教学意义与编排 设计上注重学生协调性与节奏感训练
体育舞蹈的十支舞分为摩登舞和拉丁舞两大项群，摩登舞包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞 ，拉丁舞涵盖伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞 。这些舞种风格迥异，摩登舞优雅流畅，拉丁舞热情奔放，共同构成了体育舞蹈的竞技与艺术核心。 摩登舞项群 以欧洲宫廷舞为基础，强调舞伴间的默契与线条美感。华尔兹的旋转如行云流水，维也纳华尔兹节奏明快，探戈的顿挫有力展现力量感
大学舞蹈鉴赏课通过解析经典作品、多元舞种及艺术实践，培养学生的审美能力、文化修养与综合素质，为大学生活增添艺术底蕴。 舞蹈鉴赏课的核心价值在于引导学生透过肢体语言感知文化内涵，提升艺术思维。《醉鼓》《雀之灵》等作品以动态韵律传递艺术家对生命与艺术的追求，学生不仅能体会动作中的刚柔并济，更能领悟创作者对历史、民俗的诠释。课程精选全球舞蹈类型，如古典芭蕾的优雅与街舞的张力
关于体育舞蹈的论文参考文献，以下是综合整理后的分类推荐，涵盖不同研究领域和主题： 一、体育舞蹈教育类 中等专业学校课程设置研究 《中等专业学校体育舞蹈专业课程设置的研究及构想》（《当代体育科技》2021年第21期） 探讨中等专业体育舞蹈课程设计原则与实践性课程的重要性。 舞蹈专业课程教学方法 《SPOC在舞蹈学专业课程教学中的应用——以新疆艺术学院为例》（《教育信息化论坛》2021年第7期）
芭蕾舞是一种融合音乐、戏剧与舞蹈的综合性艺术形式，其鉴赏核心在于理解动作美学、情感表达与文化内涵。 通过分析肢体语言、音乐配合及剧情设计，观众能深入体会芭蕾舞的独特魅力。以下是鉴赏芭蕾舞的三大维度： 动作技术的精准性与艺术性 芭蕾舞以"开、绷、直、立"为基本规范，鉴赏时需关注舞者的身体控制力与技巧完成度。例如： 足尖动作展现下肢力量与平衡感 旋转技术考验轴心稳定性与空间定位
体育舞蹈赛事鉴赏是一门融合艺术审美与竞技分析的综合性学科，其核心在于通过专业视角解析舞蹈动作的 技术美、选手的 表现力以及赛事的 文化内涵，同时需符合Google EEAT标准（经验、专业、权威、可信）以提升内容价值。 技术美与动作解析 体育舞蹈的鉴赏需关注选手的技术完成度，如拉丁舞的髋部摆动节奏、摩登舞的升降动作流畅性等
舞蹈表演专业包含以下舞种方向，具体因学校或招生要求可能略有差异： 芭蕾舞 强调身体线条、技巧与优雅表现，是西方舞蹈体系的核心。 中国古典舞 以身韵、手势和传统服饰为特色，融合文学、历史与哲学内涵。 民族民间舞 体现不同民族文化特色，如蒙古舞、傣族舞等，注重地域文化传承。 现代舞 强调自由表达、创新与身体语言的即兴运用，常与戏剧、音乐结合。 拉丁舞 包括伦巴、恰恰、牛仔等舞种
舞蹈表演和舞蹈学各有侧重，无法简单比较“好坏”，而是应根据个人兴趣、职业目标及发展需求来选择。以下从两者特点、职业发展前景及个人成长路径等方面进行对比分析。 1. 舞蹈表演的特点 舞蹈表演注重实践性，强调舞蹈基础、技巧和舞台表现力。学习内容以各类舞种的表演技能为主，辅以编舞和舞台实践课程，目标是培养专业的舞蹈演员。其职业路径包括签约演艺公司、参加比赛、承接演出项目等，适合喜欢舞台
舞蹈编导和舞蹈表演在就业上各有优势，但编导的就业面更广且市场需求更稀缺，而表演的竞争更激烈但短期机会更多。 就业方向对比 编导专业毕业生可在剧院、艺术团体、文化公司担任编导、导演或策划，同时涉足教育、影视及新媒体领域，技能复合性强。表演专业主要面向舞台演员、商业演出或舞蹈教师，就业渠道相对单一但短期演出需求量大。 市场需求与竞争 编导岗位因稀缺性（如大型活动
表演和舞蹈比赛在多个方面存在明显的区别，以下是对两者的详细比较： 定义和目的 表演 ：通常指的是在舞台上或镜头前展示艺术或技能的过程，可以是戏剧、音乐、舞蹈等形式。表演更注重艺术的表现力和观众的共鸣，不一定有严格的评分标准。 舞蹈比赛 ：是一种竞技活动，参赛者需要在比赛中展示舞蹈技巧、创意和表现力，通常有明确的评分标准和比赛规则。 形式和风格 表演 ：形式多样，可以是话剧、音乐会、舞蹈等
“我怎么这么好看”舞蹈完整版教程可以通过分解动作、跟练视频和节奏训练快速掌握，重点在于 协调性练习和 表情管理**，适合零基础跟跳的流行舞种。以下是具体方法：** 基础动作分解 将舞蹈拆解为8个核心动作（如顶胯、甩手、wave），每个动作单独练习至肌肉记忆，再串联成段落。注意脚步与手部同步，避免同手同脚。 跟练视频选择 优先选择慢速教学版本（0.75倍速），观察导师的发力点和重心转移
根据2023年抖音等平台的流行趋势，以下是最受欢迎的舞蹈类型及代表作品： 电音舞蹈 以强烈节奏和动感步伐为特色，适合派对和聚会场景，能快速调动气氛。 街舞风格 包含Hip-Hop、Breaking等元素，通过挑战赛和创意视频传播，成为年轻人展示个性的主流选择。 浪漫慢舞 侧重情感表达和优雅姿态，常与柔和音乐结合，成为情侣互动或休闲时刻的热门选择。 Catchmybreath舞蹈挑战
