戏剧影视表演专业主要培养具备戏剧、影视表演艺术理论知识和专业技能的人才，其核心职能可归纳为以下四方面：
表演艺术创作
通过语言、肢体、表情等手段，将剧本或影视作品中的角色形象生动呈现，涵盖舞台剧、影视剧、综艺节目等多种艺术形式。
教育与培训
在中小学、幼儿园及艺术培训机构担任戏剧、声乐、舞蹈教师，或从事表演类招生、教学管理等工作。
影视与文艺团体服务
为影视制作公司、文艺团体、文化中心等输送专业人才，参与影视拍摄、舞台演出、节目策划等幕后工作。
多元行业拓展
就业方向广泛，包括电视台、广告公司、传媒机构、文化传播公司等，从事导演、编剧、创意策划、活动组织等综合性工作。
总结 ：该专业以表演为核心，兼具教育、培训及跨领域服务能力，适应影视、舞台、教育等多元化需求。
戏曲、戏剧和话剧的联系与区别如下： 一、联系 同属表演艺术 戏曲、话剧均属于戏剧范畴，是舞台表演艺术的综合形式，包含文学、音乐、舞蹈、动作等元素。 历史渊源与借鉴 戏曲与话剧在发展过程中存在相互影响。例如，现代话剧常借鉴戏曲的表演程式（如手势、身段），而戏曲也吸收话剧的写实布景理念。 二、区别 定义与分类 戏曲 ：中国传统戏剧，以唱、念、做、打为核心，包含京剧、越剧等剧种
戏曲与话剧的核心区别在于艺术表现形式和观演关系：戏曲以唱念做打的程式化表演为主，强调虚拟性与写意美学；话剧则以生活化的对话和动作为基础，追求真实再现。 艺术形式差异 戏曲是高度程式化的综合艺术，融合唱腔、身段、脸谱等元素，通过虚拟动作（如挥鞭代马）表现场景；话剧依赖台词和肢体语言，舞台布景与表演更贴近现实生活。 表演理念对比 戏曲演员通过行当分工（如生旦净丑）演绎角色，注重外在程式的传承
古装电视剧与戏曲表演虽同以古代历史为基底，但存在显著差异：戏曲重程式化表现与虚拟美学，电视剧则倾向生活化叙事与真实细节刻画。 古装电视剧与戏曲均取材于古代背景，但本质属性不同。戏曲作为综合性舞台艺术，演员通过固定的程式化动作、脸谱符号及夸张舞台表演传递情感，如甩发、抖袖等动作具有高度象征性，强调观演互动；而电视剧依托影视技术实现叙事，侧重自然化的表演与沉浸式场景还原，常见手持摄影
中国传统戏曲与话剧的异同主要体现在艺术形式、表现手法、文化背景及历史发展等方面，具体如下： 一、核心区别 艺术形式与表现手法 戏曲 ：以“唱、念、做、打”为核心，融合音乐、舞蹈、武术等，注重写意性，通过虚拟表演（如马鞭代表骑马）展现生活场景。 话剧 ：以对话和动作为主，强调写实性，舞台布景和道具力求逼真，注重再现客观生活。 时空建构与虚构性 戏曲通过写意手法构建时空
要成为一名音乐老师，需满足国籍、学历、普通话、思想品德和体检等核心条件 ，且不同学段（幼儿园至高校）的学历要求差异显著。以下是具体要点： 基本条件 中国国籍，遵纪守法，热爱教育事业，无犯罪记录。 通过教师资格体检，身心健康。 学历要求 幼儿园 ：幼儿师范学校毕业或以上。 小学 ：中等师范学校毕业或大专以上。 初中 ：高等师范专科或大学专科以上。 高中/中职 ：本科及以上学历
戏剧、戏曲、话剧三者存在以下异同： 一、定义与范围 戏剧 以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等综合形式表现故事的舞台艺术总称，包含话剧、戏曲、歌剧、舞剧等多种类型。 戏曲 中国传统戏剧形式，以唱、念、做、打为核心，融合音乐、舞蹈、武术等，具有独特的程式化表演。 话剧 以对话和动作为主要表现手段的戏剧，强调写实性和直观性，舞台布景和表演贴近生活。 二、表演形式与特点 戏曲 写意与虚拟 ：舞台美术抽象
电影表演与戏剧表演的核心区别在于表演方式、观众互动和技术手段 ，两者虽然都是表演艺术，但在创作理念和呈现效果上存在显著差异。 表演方式 电影表演强调自然真实，演员通过细微的表情、眼神和肢体语言传递情感，镜头会放大每一个细节。戏剧表演则更依赖夸张的肢体动作和台词表现力，以确保后排观众也能清晰接收到表演信息。 观众互动 戏剧表演具有即时性，演员能直接感受观众反应并调整节奏
戏曲与话剧的异同可归纳为以下四点： 一、核心区别 表演形式 戏曲 ：以“唱、念、做、打”为核心，综合音乐、舞蹈、武术等，强调虚拟化表现（如马鞭代表驰骋）。 话剧 ：以对话和动作为主，注重写实性，舞台布景和道具力求逼真。 时空处理 戏曲 ：采用写意手法，通过简单道具和程式化动作表现广阔空间（如圆场代表长途跋涉）。 话剧 ：依赖写实布景和具象化场景，营造沉浸式观演体验。 艺术特征 戏曲
京剧戏曲表演的“四功” 是“唱、念、做、打”四项核心基本功，分别代表歌唱、念白、形体动作与武打技艺，构成戏曲舞台艺术的完整表现体系。“唱”注重旋律音调和情感表达，“念”强调语言韵律与性格塑造，“做”通过舞蹈化动作传递情绪，“打”则融合武术技巧与剧情张力 ，四者相辅相成，共同演绎中国戏曲的独特魅力。 唱：声腔传情的艺术核心 唱功是演员通过声音塑造角色的关键手段，需掌握发声
戏剧影视专业基础知识主要包括表演艺术、导演创作、编剧技巧、舞台美术和影视技术五大核心领域，涵盖从台前表演到幕后制作的全流程专业技能。 表演艺术 表演是戏剧影视的核心，演员需掌握台词、肢体语言、情感表达等基本功。通过角色分析、即兴训练和舞台实践，演员能塑造鲜活的人物形象。 导演创作 导演负责整体艺术构思，包括剧本解读、场面调度、演员指导等。需具备叙事能力、审美判断和团队协作能力
戏曲的四大行当是“生、旦、净、丑” ，而传统五大行当“生、旦、净、末、丑”中的“末”已被归入“生”行，因此现代戏曲界普遍采用四大行当的分类方法。 戏曲行当的历史演变可追溯至唐朝的参军戏，经过宋杂剧、元杂剧、南戏等阶段的细化，逐渐形成“江湖十二脚色”等分类，最终在明末清初定型为生、旦、净、末、丑五大行当，其中“末”行多扮演中老年男性，职责与“生”行存在重叠，故清末民初以来多被合并
中国戏曲的四大行当为 生、旦、净、丑 ，具体分类及特点如下： 生行 定义 ：男性角色，除净、丑外。 - 细分 ： 老生 （须生）：中年以上男子，戴胡须，擅长唱工，如周信芳。 小生 ：青年男性，分为巾生、穷生等，如姜妙香、俞振飞。 武生 ：擅长武艺，分为长靠（文武老生）和短打（武小生），如周瑜。 旦行 定义 ：女性角色。 细分 ： 青衣 （正旦）：端庄严肃，如梅兰芳。 花旦
戏曲角色分为四大行当，即 生、旦、净、丑 。以下是具体分类及特点： 生行 定义 ：扮演男性角色，泛指剧中男主角，按年龄和身份分为老生、小生、武生等分支。 细分 ： 老生 ：中年以上男性，多唱工，代表帝王、官僚等，如《二进宫》中的杨波。 小生 ：青年男性，分为巾生、穷生、官生，以唱做结合为主，如《霸王别姬》中的周瑜。 武生 ：擅长武艺，分为长靠（文武老生）和短打（武小生）
戏剧中的5种行当是指生、旦、净、末、丑。这些行当是戏曲表演中角色类型化的分类方式，反映了戏曲艺术中人物性格、身份和表演技艺的框架式概括。以下将分点介绍这5种行当及其特点： 生 ：生行是男性角色的统称，通常扮演正面人物，包括老生、小生、武生等。老生多扮演帝王、忠臣等稳重角色，小生则常饰年轻英俊的书生或武将，武生则以武打戏为主。 旦 ：旦行是女性角色的统称，根据年龄、性格和身份可分为青衣、花旦
戏曲四行当是指生、旦、净、丑 ，这是中国传统戏曲对角色的基本分类，通过不同行当的表演程式和化妆特点，生动展现各类人物的性别、年龄、性格及社会身份。 生行 ：扮演男性角色，分为老生（中老年男性，如帝王、文人）、小生（青年才俊）、武生（武将或侠客）等。特点是唱腔沉稳或英气勃发，妆容以素面为主，突出男性气概。 旦行 ：演绎女性角色，包括青衣（端庄女性，如大家闺秀）、花旦（活泼少女）、武旦（女中豪杰）
京剧行当以生、旦、净、丑四大行当 为核心，但历史上曾存在生、旦、净、末、丑五大行当体系，其中“末”行后来被并入“生”行，形成现行标准分类。各流派及历史阶段可能存在细分差异，如汉剧曾有十种行当，但现代京剧主流划分为四大行当。 历史演变与五大行当 早期京剧行当源自元杂剧的“末、旦、净”三大类，至明末清初昆曲时期细化为十二种角色，汉剧的十种行当进一步影响京剧分类
