京剧戏曲表演的“四功”是“唱、念、做、打”四项核心基本功，分别代表歌唱、念白、形体动作与武打技艺，构成戏曲舞台艺术的完整表现体系。“唱”注重旋律音调和情感表达，“念”强调语言韵律与性格塑造，“做”通过舞蹈化动作传递情绪，“打”则融合武术技巧与剧情张力，四者相辅相成，共同演绎中国戏曲的独特魅力。
-
唱：声腔传情的艺术核心
唱功是演员通过声音塑造角色的关键手段，需掌握发声、咬字、共鸣等技巧。不同剧种对唱腔要求各有侧重，如昆曲讲究“正五音、清四呼”，京剧注重板眼节奏，秦腔则以高亢激昂见长。“唱情”要求演员通过声腔变化传递人物情感，如悲愤时的苍凉之音或喜悦时的轻快旋律，字音清晰、旋律流畅是基础，最终追求声情并茂的表达效果。 -
念：语言节奏的性格刻画
念白兼具音乐性与叙事功能，分为韵白与散白两种形式。韵白节奏感强、韵律分明，多用于正式场合或正统角色；散白更接近生活语言，适合轻松场景或活泼角色。优秀的念白需具备清晰的吐字与精准的节奏把控，如京剧《法门寺》中贾桂快速念状的“贯口”技巧，通过轻、重、缓、急的变化展现语言张力，既服务于剧情推进又凸显角色性格。 -
做：身段舞姿的情绪外化
“做”指舞蹈化的形体动作，涵盖手势、眼神、身段与台步。演员需通过程式化的动作传递人物心境，如以抖袖表现慌乱或以垂目传递哀伤。戏曲中常融入杂技、舞蹈等元素，如川剧变脸或空中摘花，兼具观赏性与表意性。身段动作与剧情、角色紧密关联，通过身法、步法的协调运用，将抽象情感具象化为视觉语言。 -
打：武技融合的视听盛宴
“打”是武打动作与翻跌技巧的综合展现，分为器械对打、徒手格斗、特技表演等类别。技艺要求演员具备高超武术功底，同时注重动作与剧情的契合度。例如《三岔口》的摸黑打斗通过虚拟化表演增强戏剧张力，《战金山》的船上对决则借助环境模拟突出真实性。武打场面讲究节奏美感，刚柔并济、张弛有度，成为戏曲表演中极具震撼力的视觉元素。
京剧“四功”通过唱腔、念白、身段、武打的融合运用，构建出虚实相生的舞台美学。这一体系要求演员兼具音乐、舞蹈、武术的综合素养，以高度程式化的表演传递深邃情感。理解“四功”内涵，有助于深入品鉴戏曲艺术精髓，感受其穿越时空的文化生命力。