​​戏曲表演是中国传统戏剧的舞台艺术形式，以“唱念做打”为核心手段，融合音乐、舞蹈、武术等多元艺术，通过程式化、虚拟化的表现手法演绎故事。其核心特点包括高度综合性、写意性舞台时空观及严格的表演程式，是中华文化的独特瑰宝。​​

1. ​​综合性的艺术表达​​
   戏曲表演集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技于一体，通过“四功五法”（唱、念、做、打和手眼身法步）塑造角色。例如，京剧的武打动作结合武术技巧，昆曲的唱腔融合诗词韵律，形成视听双重享受的舞台效果。

2. ​​程式化的表演语言​​
   从甩袖到翎子功，戏曲动作均提炼为规范化的程式。如《徐策跑城》中踉跄步态配合锣鼓节奏，既传递角色情绪，又体现舞蹈化的美学原则。程式并非僵化模板，而是演员二次创作的基础。

3. ​​虚拟化的时空处理​​
   戏曲舞台无实景，依靠演员动作暗示环境。一支船桨代表行舟（《秋江》），一个圆场象征千里行程，这种“景随人移”的写意手法突破物理限制，激发观众想象。

4. ​​角色行当的鲜明划分​​
   生旦净丑四大行当各具表演范式：老生沉稳的唱腔、花脸夸张的脸谱、丑角诙谐的念白，均通过外部造型强化性格特征。例如关羽的红脸长髯，直观传递忠勇形象。

5. ​​寓教于乐的文化载体​​
   戏曲常通过历史故事传递忠孝节义等价值观，如《四进士》弘扬正义，《牡丹亭》歌颂爱情自由，兼具艺术性与社会教化功能。

戏曲表演以独特的艺术语汇跨越千年，至今仍通过创新传承焕发活力。无论是经典剧目的复排，还是跨界融合的实验作品，其精髓始终在于“以歌舞演故事”的东方美学智慧。