戏曲表演中的“四功五法”是戏曲艺术的核心技艺体系，具体指：

一、四功

1. 唱

   作为戏曲表演的核心，要求演员具备深厚的声乐功底，通过唱腔、咬字、节奏等技巧表达人物情感和剧情发展。需达到“字清腔纯，节奏准确”的境界，甚至以唱强化语言的表现力。

2. 念

   指具有音乐性的念白，需结合人物性格和剧情设计节奏变化，分为韵白（如京剧）和散白（如黄梅戏）。要求发音清晰、力度适中，并通过抑扬顿挫传递情感。

3. 做

   即身段动作表演，包括手势、台步、开门关门等生活化动作。需以“腰为中枢”，通过规范化的舞蹈化动作展现人物性格和剧情冲突，例如梁祝久别重逢的“欲进先退”。

4. 打

   主要指武打技巧，如翻跟头、打荡子等，需与唱念结合，通过肢体动作体现人物武艺和战斗场面，达到“技不离戏”的境界。

二、五法

1. 手

   包括兰花式、划掌、云手等手势，要求动作规范且富有表现力，通过手势传递人物心理和剧情发展。

2. 眼

   眼神需与动作协调，通过睁眼频率、眼神方向（如平视、俯视）及夸张表情（如惊讶、沉思）塑造人物性格。

3. 身

   以腰部肌肉为支撑，通过“四欲法则”（欲进先退、欲左先右）实现动作的自然流畅，增强舞台表现力。

4. 法

   指发声技巧（如反切发音、运气发声）和表演规范，需将技巧融入表演，避免单纯卖弄。

5. 步

   台步需规范且有韵律，通过走位和步伐变化体现人物情绪和剧情发展，例如快步表现紧张、慢步体现沉稳。

补充说明

• 艺术融合 ：四功五法需与人物身份、情感意境结合，例如唱功用于抒发悲愤，念白用于刻画狡诈。

• 训练方法 ：练习时需通过镜子对练、模拟场景等方式提升技巧，如用飞鸟、云彩等实物辅助眼神训练。

四功五法是戏曲演员的基本功和灵魂，长期训练才能达到“手到擒来”的艺术境界。