‌戏剧文学是以舞台表演为目的的文学形式，核心要素包括剧本结构、人物塑造、冲突设置和语言风格‌。它通过对话、动作和场景推动叙事，兼具文学性与表演性，是连接作者、演员与观众的桥梁。

1. ‌剧本结构‌
   戏剧通常采用“开端-发展-高潮-结局”的线性结构，部分作品会运用倒叙或多线叙事。幕与场的划分帮助控制节奏，如《雷雨》通过四幕紧凑展开家族秘密。独白、旁白等手法可补充心理活动或背景信息。

2. ‌人物塑造‌
   角色通过台词和行动展现性格，典型如哈姆雷特的犹豫通过大段独白呈现。主角与配角的关系构成戏剧张力，反派角色常推动冲突升级。人物动机需逻辑清晰，如《玩偶之家》中娜拉的觉醒源于自我认知变化。

3. ‌冲突设置‌
   戏剧的核心是冲突，包括人物间（如《罗密欧与朱丽叶》的家族对立）、人物内心（如《麦克白》的野心与愧疚）或人物与环境（如《等待戈多》的荒诞困境）。冲突强度决定戏剧感染力。

4. ‌语言风格**‌
   对白需符合角色身份且富含潜台词，如《茶馆》的京味儿方言折射时代变迁。诗化语言（如莎士比亚戏剧）或口语化表达（如现代荒诞派）服务于主题。舞台指示则简练明确，指导场景切换与演员调度。

戏剧文学的魅力在于将文字转化为立体表演，理解其基本要素能更深入欣赏作品内涵。观众可关注台词背后的隐喻、冲突的层次设计，以及人物弧光的完整性。