四功五法在不同剧种中的表现形式各具特色，主要体现在行当规范、技巧运用和艺术风格上。以下是具体分析：
一、四功在不同剧种的核心作用
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唱
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京剧 ：以字正腔圆、韵味悠长为特点，强调气、声、字、情的结合，如《霸王别姬》的唱段以情感表达为核心。
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昆曲 ：注重唱腔的细腻与婉转，如《牡丹亭》中以柔美的唱腔展现爱情意境。
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川剧 ：擅长高亢激昂的唱腔，如《白蛇传》中运用变脸与唱功结合增强戏剧效果。
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念
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京剧 ：强调阴阳顿挫与韵味，如《三岔口》的道白需精准把握节奏与情感。
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秦腔 ：以“白口戏”为主，念白更注重直白有力，如《三英战吕布》的台词设计。
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做
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京剧 ：包含手势、眼神与身段，如《贵妃醉酒》中水袖的挥舞与台步的轻盈。
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昆曲 ：注重身段与手势的优雅，如“手眼通心”的表演，如《牡丹亭》中水袖与眼神的配合。
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打
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京剧 ：以武打程式化著称，如《空城计》中诸葛亮的扇子技巧。
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川剧 ：擅长特殊技巧，如《盗仙草》中白素贞的云帚与剑法。
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二、五法在不同剧种的具体体现
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手法
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京剧 ：指、掌、拳等，如老生行当的“兰花指”（旦角）与净角的“虎爪势”。
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昆曲 ：强调眼神与手势的协调，如“眼法”与“步法”的配合。
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眼法
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京剧 ：通过眼神刻画喜怒哀乐，如《铡美案》中包拯的威严眼神。
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川剧 ：眼神与动作结合，如《白蛇传》中白素贞的灵动眼神。
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身法
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京剧 ：包括台步与身段，如老旦的“鹤步”与花旦的“碎步”。
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秦腔 ：以粗犷的肢体语言表现，如《三英战吕布》中的大幅动作。
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步法
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京剧 ：根据角色设计不同步态，如武旦的“雀行步”与花脸的“雄浑步”。
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昆曲 ：注重轻盈与协调，如“小碎步”与“云步”的运用。
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三、行当差异与个性化表现
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京剧 ：生、旦、净、丑各有规范，如小生稳重、旦角柔婉。
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川剧 ：文武丑行需练习“矮子功”，如《草桥关》中矮罗汉的独特步态。
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昆曲 ：演员可根据剧情调整设计，如裴艳玲在《林冲夜奔》中融入武功技巧。
四功五法通过行当规范与技巧创新，实现了戏曲艺术的多样性，不同剧种在传承基础上的差异化发展，使其艺术魅力得以延续与丰富。