戏曲表演的四种艺术手段是唱、念、做、打，它们共同构成了戏曲独特的表演体系，以歌舞演故事为核心特色。唱是声乐表达，念是韵律化对白，做是程式化动作，打是武打技艺，四者相辅相成，形成戏曲的综合性艺术语言。

1. 唱：戏曲的核心表现手段之一，通过声乐技巧传递人物情感与剧情。演员需掌握咬字、归韵、润腔等技巧，结合角色性格调整音色与唱腔风格，如老生浑厚、花旦清脆。唱段设计紧扣剧情高潮，既有抒情性又推动叙事。

2. 念：不同于日常对话，念白讲究音乐性与节奏感，分为韵白（押韵）和散白（口语化）。演员通过轻重缓急、抑扬顿挫的语调变化，既交代情节又凸显人物身份，如丑角的诙谐念白与净角的铿锵台词。

3. 做：泛指舞蹈化的形体动作，涵盖手眼身法步等程式。水袖、翎子、髯口等道具的运用强化表演张力，如甩袖表愤怒、抖须显焦急。动作需内外结合，既规范又传神，体现“无动不舞”的美学原则。

4. 打：将武术升华为艺术，分为把子功（兵器对战）和毯子功（翻滚跌扑）。打斗场面高度写意，通过套路编排展现人物冲突，如《三岔口》的摸黑打斗，虚实相生。

这四种手段并非孤立使用，而是有机融合于每一场表演中。例如《霸王别姬》中，唱念交织抒发悲情，枪花动作与凄美唱腔呼应，最终形成戏曲“以形写神”的独特魅力。