戏曲表演的四大艺术手段——唱、念、做、打，是戏曲演员塑造角色的核心技法，通过歌舞化的形式融合听觉与视觉艺术，兼具程式化与个性化表达。

1. 唱：戏曲的灵魂所在，通过声乐技巧传递人物情感与剧情。演员需掌握咬字、归韵、行腔等技法，将唱腔与角色性格结合，如老生浑厚、花旦婉转。不同剧种对唱的运用差异显著，有的以唱代念，有的仅在关键情节设大段唱腔。

2. 念：音乐化的念白，分为韵白与散白，与唱腔相辅相成。念白讲究节奏感和音律美，既能推进叙事，又能刻画人物心理，如铿锵有力的斥责或娓娓道来的独白。

3. 做：舞蹈化的形体动作，涵盖手、眼、身、步等程式化表演。通过水袖、翎子等道具的运用，外化角色内心，如甩发表现悲愤、台步区分身份，兼具写意与写实之美。

4. 打：武打与翻跌技艺，源于武术的艺术提炼。打斗场面高度程式化，既展现角色武艺，又推动剧情冲突，如刀枪对打、空翻扑跌，强调“武戏文唱”的表演理念。

戏曲的“四功”并非孤立存在，而是有机统一于角色塑造中，通过虚实结合的艺术语言，赋予舞台无限生命力。