中国传统戏曲的表现手法以“唱、念、做、打”为核心，结合虚拟性、程式化等特色，形成独特的艺术魅力。以下是具体分析：

一、核心表现手法

1. 唱

   • 作为戏曲灵魂，通过旋律、音色和情感表达塑造角色心境。不同剧种（如京剧、越剧）有独特唱腔风格，需精准把握情感与节奏。

2. 念

   • 包含韵白和散白，以音乐性语言传递剧情与人物思想。需注重吐字清晰、节奏变化，与唱腔协调配合。

3. 做

   • 以舞蹈化动作表现角色性格，包括手势、眼神、步伐等程式化技巧。例如水袖舞、武打动作，突出年龄、身份特征。

4. 打

   • 通过武术、翻跌等技艺展现人物精神面貌，如京剧的把子功、毯子功，需深厚功底与精准表现。

二、艺术特色

1. 虚拟性

   • 以程式化动作和场景（如水袖、虚拟场景）突破舞台局限，通过“景随人移”实现时空自由转换，激发观众想象。

2. 程式化与综合性

   • 各艺术元素（唱、念、做、打）依循固定程式，同时融合音乐、舞蹈、武术等，形成“歌舞化”表演特色。

3. 声形结合

   • 唱、念与动作需配合音乐节奏，实现“声形并用、形动声随”。例如《大祭桩》中水袖舞与哀乐的协同。

三、表现原则

• 动静相宜 ：通过虚实对比（如静场暗示广阔空间）和节奏变化（如快慢结合）增强艺术张力。

• 情景交融 ：借助虚拟动作模拟自然现象（如刮风、行船），实现“离形而取意”的写意表达。