中国戏曲的三大艺术形式是​​综合性、虚拟性和程式性​​，这三大特征构成了中国戏曲的独特艺术魅力与文化内涵。

​​综合性​​
中国戏曲集唱、念、做、打于一体，通过舞蹈化动作、诗歌化念白、音乐化唱腔以及武术化打斗，融合文学、音乐、舞蹈、美术等多元艺术元素。唱腔讲究“字正腔圆”，念白需抑扬顿挫，动作与武打均以舞蹈化形式呈现，形成和谐统一的整体美感。以京剧为例，其剧情推进常借助唱腔塑造人物性格，念白与身段动作强化戏剧张力，开场与武戏的锣鼓点则烘托气氛，体现高度综合的艺术特质。

​​虚拟性​​
虚拟性指戏曲通过变形手法再现生活场景，而非再现现实。演员以程式化的表演象征环境与动作，如挥鞭代马、划桨喻舟，使观众通过联想融入情节。这种虚拟手法打破时空限制，既凸显艺术想象力，也让舞台更聚焦于人物情感表达。例如《秋江》中以轻摇船桨表现行舟，既简化布景，又赋予观众想象空间，达成舞台与观众的默契互动。

​​程式性​​
程式性体现为对生活动作的规范化提炼与重复使用，涵盖表演、音乐、服饰等多维度。关门、上马、坐船等动作皆有固定样式，行头（服装道具）与脸谱设计亦依角色类型形成标准范式。程式既规范了表演形式，允许艺术家基于规则创新个性化演绎，又维系了戏曲艺术的传承稳定性。例如净角的脸谱色彩象征角色性格，生旦净丑四大行当的行头设计直接映射人物身份，形成兼具系统性与灵活性的表演体系。

中国戏曲凭借综合性呈现艺术整合之美，虚拟性创造留白意境，程式性确保传承统一性，三者共同构筑中国戏曲区别于世界的独特戏剧形态，成为中华民族的文化瑰宝。