《中国戏剧》是一本由戏剧家协会主办的学术期刊，主要刊载戏剧理论、创作及舞台艺术相关研究。以下是具体信息：
基本信息
创刊时间：1950年
主办单位：中国戏剧家协会
主管单位：中国文学艺术界联合会
刊期：月刊
国内刊号：11-1767/J
期刊级别与收录情况
中国核心期刊（北大核心）
被知网（CNKI）、北大图书馆等权威数据库收录
内容范围
权威性与影响力
注 ：若需了解戏曲专业核心期刊，可参考《中华戏曲》《戏曲研究》《戏曲艺术》等，但《中国戏剧》更侧重戏剧综合研究而非戏曲细分领域。
戏曲的主要艺术表演手段为“唱念做打”，这四种基本功共同构成戏曲表演的核心，分别从声音与形体的角度展现戏曲艺术魅力，既独立又相互配合，是戏曲表演不可或缺的要素。 “唱”指唱腔技法，讲究“字正腔圆”。它通过嗓子将唱词有韵律地唱出，演员需掌握正确的发声方法，如气息运用、共鸣调节、发声位置把握等，还要在发声时分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧
戏曲艺术的四大表现手段是 唱、念、做、打 ，这是戏曲表演中最为基础且核心的四种技艺，具体内涵如下： 一、唱 定义与作用 唱是戏曲中以音乐为基础的表演手段，通过歌唱来表达人物情感、推动剧情发展，并塑造人物性格。 例如《红楼梦》中林黛玉的唱段通过悠扬婉转的旋律表现其敏感多愁的性格。 艺术要求 需掌握发声技巧（如吊嗓、润腔）和情感表达能力，将人物心境融入旋律中。 不同剧种对唱的依赖程度不同
戏曲的艺术表现手段以唱、念、做、打 为核心，通过程式化、虚拟性、综合性 的表演形式展现独特魅力。唱腔 传递情感与叙事，念白 融合语言韵律与音乐美，身段动作 提炼生活为舞蹈化表演，武打技巧 则结合武术与舞蹈，共同构成戏曲的写意美学。 唱念结合，声韵传情 戏曲的唱腔讲究“字正腔圆”，通过独唱、对唱等形式推动剧情；念白则分为韵白、散白等
戏曲艺术的主要表现手段是 唱、念、做、打 ，这四者是戏曲表演的核心技艺，也是其区别于其他艺术形式的重要标志。以下是具体分析： 唱 通过声乐技巧（如吊嗓、喊嗓、咬字、润腔等）表现人物性格、情感和精神状态，是戏曲音乐性的核心。不同剧种（如京剧、豫剧）的唱腔风格各异，具有鲜明的艺术特色。 念 指戏曲中的念白，分为韵白（如曲牌体）和散白（如散文体），通过节奏感、音乐性和语气变化表达人物思想感情
戏曲作为中国传统文化的瑰宝，其艺术表现手段主要通过以下四个方面实现： 一、唱（歌唱） 声乐技巧 包括吊嗓、喊嗓、扩大音量、音域训练，以及字音的尖团清浊、四声阴阳、五音四呼的运用。 情感表达 通过声乐的抑扬顿挫、咬字归韵等技巧，传递剧中人物的情感波动，如喜悦、愤怒、悲伤等。 二、念（念白） 语言艺术 包含韵白（如唱腔化念白）和散白（如日常语言），需具备节奏感和音乐性，与唱相互配合。 情感传递
中国戏曲的艺术特色主要体现在其综合性、虚拟性和程式性上，通过“唱念做打”和“手眼身法步”等表演形式，展现了丰富的艺术表现力和独特的东方美学。 一、综合性 中国戏曲将唱、念、做、打等多种艺术形式融为一体。唱腔和念白是表达情感与塑造人物的重要手段，而做功和打斗则通过舞蹈和武术的元素增强了舞台表现力。这种综合性使戏曲兼具音乐、舞蹈、表演和叙事的功能，与西方的歌剧、舞剧或话剧形成鲜明对比。 二、虚拟性
中国戏曲最早表现形式可追溯至先秦至汉代的原始歌舞与百戏，标志性萌芽包括上古祭神歌舞、汉代《东海黄公》等角抵戏，以及唐宋时期形成的参军戏、南戏等阶段性成果。其核心特征为“以歌舞演故事”，逐步融合多种艺术形式发展为综合性表演体系。 中国戏曲起源于上古时期娱神的原始歌舞，如《尚书·尧典》记载的“击石拊石，百兽率舞”，以及《吕氏春秋》中“葛天氏之乐”的八阕颂歌
中国戏曲艺术的鼻祖是秦腔，其地位主要基于以下依据： 历史地位 秦腔历史可追溯至西周时期的“秦声”，是现存最早有文献记载的戏曲形式之一。其成熟形态形成于秦朝，明清时期传播至全国，成为影响深远的戏曲剧种。 艺术特征 以关中方言为基础，融合了戏曲、舞蹈、杂技等元素，形成独特的表演风格。其唱腔高亢激昂，被誉为“中华民族的家国正音”。 文化影响 秦腔对后世戏曲形式（如蒲剧）的发展产生了深远影响
中国戏曲艺术是中华文化的瑰宝，其发展历程跨越千年，从先秦乐舞萌芽到宋元成熟，再到明清传奇鼎盛 ，形成了以唱念做打 为核心的综合表演体系。主要剧种包括京剧、昆曲、越剧等，兼具历史价值与艺术魅力 ，至今仍活跃于舞台。 起源与萌芽 戏曲可追溯至先秦的乐舞和汉代百戏，如《东海黄公》等角抵戏。唐代《踏摇娘》等歌舞戏和参军戏的出现，标志着表演形式初步融合。 宋元成熟期 南戏与元杂剧成为主流
中国戏曲艺术是中华文化的瑰宝，融合了唱、念、做、打的表演形式 ，承载着千年历史与民族精神 ，以程式化表演和虚拟化舞台为特色 。它不仅是娱乐方式，更是传统文化的活态传承，展现了中国人独特的审美与哲学思想。 表演形式的综合性 中国戏曲讲究"四功五法"——唱、念、做、打和手、眼、身、法、步。演员通过程式化动作传递情感，如甩袖表示愤怒，走圆场象征长途跋涉。这种高度凝练的艺术语言
中国戏曲艺术家众多，以下为各剧种代表性人物及成就的整合： 一、京剧 梅兰芳 创立梅派，融合青衣、花旦、刀马旦表演方式，代表作《贵妃醉酒》《天女散花》。 1949年前赴日本、美国、苏联演出，获美国波莫纳学院荣誉文学博士学位。 谭鑫培 被尊为“京剧鼻祖”，形成“谭派”，主演中国首部电影《定军山》。 行内称“无腔不学谭”，对老生艺术规范化贡献巨大。 陈素真 豫剧陈派创始人，10岁登台
