​​四功五法是中国戏曲表演的核心体系，通过唱、念、做、打四项基本功与手、眼、身、法、步五种技法的高度融合，塑造出程式化与艺术性兼具的舞台表现。​​其精髓在于以规范化的动作语言传递情感，例如“唱”需字清腔纯、以情带腔，“做”要求身段动作兼具舞蹈韵律与生活真实感，而“五法”中的“眼为灵”“步为根”等法则，则通过细节协调展现人物神韵。

1. ​​唱念做打的协同运用​​：唱功强调以声传情，如京剧通过尖团字、上口字等咬字技巧强化语言感染力；念白则需结合韵白与方言白，通过抑扬顿挫展现人物个性。做功将日常动作提炼为舞蹈化程式，如“开门关门”需遵循“未左先右”的动律规则；打功则通过起霸、走边等武打套路，将技巧与剧情紧密结合，避免单纯炫技。

2. ​​五法的动态统一性​​：手法上，生旦净丑各行当手势各异，如旦角的“兰花指”体现温柔，净角的“虎爪势”凸显勇猛；眼法需随情感变化调整，喜时眉梢上挑，悲时气息下沉；身法以腰为轴，遵循“六合”原则（眼与心合、身与手合等）；步法则依据角色身份选择台步，如碎步显灵动，矮子步显诙谐。争议较大的“法”，通常解释为表演的规矩与协调法则，确保技法服务于角色塑造。

3. ​​程式与创新的平衡​​：四功五法既是严格的技术规范，如唱念中的四声五呼、身段中的“梢节起，中节随”，又鼓励演员在框架内注入个人理解。例如程砚秋提出“口法”替代“法”，强调发声技巧与肢体动作的同步性，而甩发、水袖等特技的加入，进一步拓展了表现维度。

掌握四功五法需长期训练，演员需将技法内化为“身心合一”的舞台本能，方能实现“技不离戏”的艺术境界。对于现代观众，理解这一体系是欣赏戏曲美学价值的关键。