戏剧表演教学计划及目标需根据教学对象（如幼儿、小学生、中学/高校学生）和教学阶段设计，以下是综合不同来源的核心内容：

一、教学目标

1. 基础能力培养

   • 掌握戏剧表演基本概念（角色、情节、台词等）及技巧（声音、肢体语言、情感表达）。

   • 提升语言表达、团队协作、创造力及艺术欣赏能力。

2. 综合素质发展

   • 通过合作与互动增强自信心、社交能力和解决问题的能力。

   • 培养对戏剧艺术的理解与热爱，促进综合素质全面发展。

二、教学内容

1. 理论基础

   • 戏剧史、剧本分析（情节、角色、舞台指示）。

   • 基础表演技巧（动作、表情、声音运用）。

2. 实践环节

   • 分组短剧表演、角色扮演游戏（如《小羊和狼》）。

   • 剧本创作、舞台设计及工作坊活动。

三、教学方法

1. 互动式教学

   • 通过讨论、游戏、即兴表演增强参与感。

   • 小组合作与分工，培养团队协作意识。

2. 情境化学习

   • 利用故事、童话素材创设表演场景。

   • 观看专业演出并分析舞台艺术。

四、教学评估

1. 过程性评价

   • 观察课堂表现、参与度及团队协作能力。

   • 通过作业（剧本分析、表演视频）和阶段性展示评估学习效果。

2. 总结性评价

   • 期末演出或项目展示，综合评估表演技巧、创意及艺术理解。

五、教学拓展

1. 跨学科融合

   • 结合文学、历史、美术等学科，深化对作品背景的理解。

2. 实践机会

   • 组织观剧、戏剧工作坊及校外演出，提升实践能力。

注 ：不同年龄段教学需调整内容难度，如幼儿侧重游戏化互动，中学/高校可增加剧本创作与专业指导。