戏曲表演是中国传统艺术的瑰宝，其核心知识点可归纳为以下五个方面：

一、表演基础技能

1. 唱腔训练

   • 以丹田发声，注重咬字清晰与节奏韵律，不同流派（如京剧高亢激昂、越剧柔情细腻）需针对性练习。

2. 身段与手势

   • 通过手势、台步（如“站有站相”“坐有坐相”）展现角色性格，强调内外结合的“形神似”。

二、程式化艺术特征

1. 程式定义

   • 包含唱、念、做、打等规范动作，通过虚拟化手法（如划桨代船）解决时空限制，形成独特的舞台表现力。

2. 程式作用

   • 融合歌舞、戏剧化元素，统一演员表现与剧情氛围，是戏曲区别于其他艺术形式的核心。

三、行当与角色分类

1. 主要行当

   • 生（老生/小生/武生）、旦（正旦/花旦/刀马旦）、净（武净）、末（小生）、丑（花脸）等，各具表演特色。

2. 角色特征

   • 通过妆容、服饰（如青衣、花旦）和表演方式区分，如老生戴胡须、小生用假嗓。

四、节奏与情感表达

1. 节奏把控

   • 结合音乐与动作，通过快慢、强弱变化传递人物心境，如京剧的“起承转合”。

2. 神似与形似

   • 强调内在情感（如喜怒哀乐）与外在动作的协调，避免仅模仿形态而失去艺术感染力。

五、历史与剧种发展

1. 起源与演变

   • 源自先秦歌舞，历经宋元杂剧、明清戏曲体系形成，现存360多种剧种。

2. 代表剧种

   • 包括京剧、越剧、黄梅戏等，各具地域特色与表演风格。