戏剧五法是中国戏曲表演的核心技法，包括手、眼、身、法、步（或口、手、眼、身、步），通过程式化动作与情感表达的结合，塑造人物形象并传递艺术美感。

1. 手：手势是戏曲表演的重要语言，如“云手”通过双臂协调动作展现人物的精神气度。不同行当的手势各有规范，生、旦、净、丑的指法、掌形均体现角色特性。
2. 眼：眼神被称为“心灵的窗户”，演员通过眼技传递喜怒哀乐等复杂情绪。例如，瞪眼表现愤怒，眯眼传达狡黠，眼神的收放与剧情节奏紧密关联。
3. 身：身段是动作的枢纽，涵盖起、落、进、退等八种基本姿势。演员通过腰、肩、胯的协调摆动，形成舞蹈化的身姿，如“卧鱼”展现柔美，“亮相”突出气势。
4. 法：指表演的规范与方法，或解释为“发”（水发功）。程砚秋主张“口法”替代“法”，强调唱念的口型与发声技巧，如老生用“虎音”，花脸用“炸音”。
5. 步：台步是角色身份与情绪的缩影，如青衣的“圆场步”轻盈端庄，花脸的“蹬步”稳健豪迈，醉步、蹉步等特殊步法则强化戏剧冲突。

掌握五法是戏曲演员的基本功，其程式性与创造性并存，既传承古典美学，又为角色注入鲜活生命力。