京剧中的​​四功五法​​是戏曲表演的核心技艺体系，​​“四功”涵盖唱、念、做、打四种基本功，以唱腔表现情感、念白塑造节奏、形体动作传递神态、武打展现动态场面；“五法”则指手、眼、身、法、步五种技法，要求手势精准、眼神传神、身段灵动、技法规范、台步流畅​​，二者共同构建戏曲舞台的虚拟美学与程式化表达。

四功中，“唱”居首位，需精通音韵、字正腔圆，以情带声，不同行当的唱腔风格迥异；“念”是韵律化的道白，分韵白与方言白，需吐字清晰且有音乐感，如《法门寺》中丑角的超快念白；“做”即舞蹈化形体表演，结合手势、眼神与腰身韵律，既有生活化程式，也有特技绝活；“打”是武戏的翻打技巧，需结合剧情设计武打套路，通过武功传递角色情绪与叙事逻辑。五法中，“手”强调指法、手位的规范化运用，“眼”需传递情绪与剧情信息，“身”注重身体各部位的协调与韵律，“步”涵盖多种台步技巧，而“法”则被部分解释为程式性规则或甩发技巧（存争议）。程砚秋曾主张“五法”改为口、手、眼、身、步，突出发声与动作的整体性。

值得注意的是，后世学者对四功五法提出补充，如将“舞”单独列为“五功”之一，强调其舞蹈性；或将“心”加入五法，强调内在情感的驱动。京剧作为写意性艺术，四功五法的实质在于以程式化表演传递人物情感与戏剧张力，需演员经年累月的苦练方能融会贯通。