中国古代戏曲四功指的是唱、念、做、打，这四项既是表演基本功，也是核心艺术手段，共同构成戏曲独特的歌舞化表现形式。
掌握“四功”是戏曲演员的必修课，其高度程式化的表演体系，至今仍是中国传统文化的瑰宝。
戏剧演员"四功"是指唱、念、做、打四项基本功，这是中国传统戏曲表演的核心技能体系，也是衡量演员专业水平的关键标准。 其中，唱指演唱能力，念指台词念白，做指身段表演，打指武打动作，四者相辅相成共同构成戏曲艺术的独特魅力。 唱功 戏曲演员需掌握不同行当的唱腔特点，如老生的苍劲、旦角的婉转。要求音准、节奏精准，并能通过嗓音变化表现人物性格与情绪。京剧的"西皮""二黄"
戏曲表演的“四功”指唱、念、做、打，是戏曲表演的核心技艺体系。具体解析如下： 唱 以歌唱为核心表现手段，通过嗓音、吐字、行腔等技巧抒发人物情感或叙事。不同剧种采用不同音乐形式，如昆曲、京剧等，唱腔分为板腔体和曲牌体。 念 具有音乐性的念白，用于表达人物思想感情。其特点是字准、音色美，需根据剧情灵活运用，常被形容为“千金话白四两唱”。 做 通过手势、眼神、肢体动作等舞蹈化技巧塑造人物形象
京剧演员的四项核心基本功为唱、念、做、打 ，分别对应歌唱、念白、形体动作和武打技艺，通过四者融合形成独特的歌舞化表演体系，充分展现戏曲艺术的魅力。 唱（歌唱）：戏曲的抒情核心 唱功强调字正腔圆、声情并茂 ，需精准运用气息、共鸣、咬字归韵等技巧。通过喊嗓、吊嗓拓宽音域，结合角色性格与剧情需要调整唱腔韵味。例如，老生需体现豪迈激昂，花旦则需婉转柔美。优秀唱腔需将旋律
中国传统戏曲的四功指的是 唱、念、做、打 ，这是戏曲表演中塑造人物的核心基本功。具体解释如下： 唱 指戏曲中的歌唱部分，通过声腔、旋律表达人物情感和剧情内容，是戏曲表演的核心。 念 指具有音乐性的念白，通过语言节奏和音韵变化传递人物思想，兼具叙事和抒情功能。 做 指舞蹈化的形体动作，包括手势、眼神、身段等技巧，用于表现人物性格和情绪，是戏曲表演中塑造形象的重要手段。 打 指武打和翻跌技艺
中国戏曲的“四功”包括唱、念、做、打，因此不属于“四功”的是 走 。具体分析如下： 四功定义 中国戏曲的“四功”指唱、念、做、打，是戏曲表演的基本功法。 选项分析 唱 ：指歌唱技巧，是戏曲表演的核心功法之一。 念 ：指念白，即有节奏的台词表达。 做 ：指身段、表情等表演动作。 走 ：不属于传统“四功”范畴，戏曲中虽有关于步法的训练（如“台步”），但“走”本身不单独构成“四功”之一。
不属于中国戏曲四功的是“演”，传统戏曲四功为“唱念做打”，分别对应听觉与视觉艺术的核心表现手段。 戏曲四功“唱念做打”是中国戏曲表演的根基，“唱”指唱腔旋律与韵味塑造，需通过咬字、润腔表现人物情感；“念”为念白艺术，强调轻重缓急与节奏变化，承担叙事与抒情功能；“做”是舞蹈化的形体动作，需结合人物性格与剧情展现神态与肢体语言；“打”则是武术动作与舞台技法的融合，涵盖兵器对打与翻扑技巧
京剧中的4个行当是生、旦、净、丑 ，分别代表男性角色、女性角色、性格鲜明的花脸角色和滑稽幽默的喜剧角色。这四大行当通过独特的表演程式和艺术风格，构成了京剧表演的核心体系。 生 生行主要扮演男性角色，分为老生、小生、武生等。老生多饰演中老年男性，以唱功为主；小生表现青年才俊，嗓音清亮；武生则侧重武打动作，展现英勇气概。生行强调端庄稳重，唱腔浑厚。 旦 旦行专演女性角色，包括青衣
京剧的四种表演形式是唱、念、做、打 ，这四项基本功共同构成了京剧独特的艺术体系。唱 是情感表达的核心，念 赋予台词音乐性，做 通过形体动作传递角色性格，打 则融合武术与舞蹈展现激烈冲突。 唱 ：以声传情，通过不同曲调（如西皮、二黄）表现角色的喜怒哀乐，例如高亢激昂的唱腔多用于英雄人物，婉转低回则适合悲剧情节。 念 ：分为韵白和京白，韵白接近文言，节奏分明；京白更口语化，突出诙谐或生活化场景
京剧表演中的四个主要行当分别是生、旦、净、丑 ，每个行当根据角色的性格、身份、性别及表演特点进一步细分，涵盖数十种具体类型。 生行指男性角色，涵盖老生（如帝王将相）、武生（擅长武打动作）、小生（年轻文雅角色）、红生（如关羽）和娃娃生（少年角色）。老生又分唱功为主的安工老生、动作为主的靠把老生及衰派老生（刻画落魄人物）。 旦行是女性角色统称，包括青衣（端庄贤淑如秦香莲）、花旦（活泼少女）
京剧中的五个行当分别是生、旦、净、末、丑 。这些行当是京剧中角色表演艺术的基本分类，反映了戏曲角色的性别、性格、年龄、职业及社会地位等特点。 1. 生 生行是男性角色的统称，根据表演特点可分为老生、小生、武生等。老生多扮演中年以上的正面角色，小生则通常为年轻男性，武生则侧重于武打戏。 2. 旦 旦行是女性角色的统称，根据年龄、性格和身份可分为青衣、花旦、武旦、老旦等。青衣多表现端庄稳重的中年女性
