京剧表演艺术的精髓在于"四功五法"这一完整体系。"四功"指唱、念、做、打四种基本功，"五法"包括手、眼、身、法、步五种技法，共同构成了京剧演员必须掌握的表演范式。这套体系历经两百余年发展，已成为衡量京剧演员专业水准的核心标准。
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唱功要求演员掌握不同行当的唱腔特点，如老生的苍劲、旦角的婉转。西皮二黄等板式的转换需精准把控，通过嗓音表现人物性格和情绪变化。
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念白分为韵白和京白，前者讲究音韵格律，后者接近口语化。优秀演员能通过抑扬顿挫的独白推进剧情，如《四进士》中长达80句的贯口念白。
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做派涵盖表情、身段等形体表演。梅兰芳在《贵妃醉酒》中创造的"卧鱼"动作，通过三次下腰展现醉态，成为经典程式动作。
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武打包含把子功和毯子功，需配合锣鼓经完成。武戏演员要掌握"快枪""小翻"等技巧，如《三岔口》在黑暗中的虚拟打斗全凭程式化动作完成。
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手法强调"手眼相随"，兰花指、剑诀指等手势能表达特定含义。程砚秋独创的"水袖功"包含数十种袖法，成为程派艺术标志。
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眼法通过眼神传递情感，"转眼""定睛"等技法可表现人物心理。荀慧生擅用"媚眼"塑造少女形象，被誉为"活红娘"。
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身段要求"三节六合"，讲究头、腰、脚的协调配合。盖叫天创造"鹰展翅"身段，在《武松》中展现英武气概。
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法诀指表演规律，包括"欲左先右""欲进先退"等对立统一法则。马连良运用"肩膀功"塑造人物，体现"法无定法"的高超境界。
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步法有云步、蹉步等百余种。尚小云在《昭君出塞》中创造的"马趟子"步法，通过虚拟动作展现策马疾驰。
掌握四功五法需要"冬练三九，夏练三伏"的苦功。当代京剧演员在继承传统基础上不断创新，如张火丁将程派水袖与现代舞结合。这套体系不仅是技术规范，更是中国戏曲美学的集中体现，其"以形传神"的理念对影视表演也有借鉴价值。初学者可从"拉山膀""跑圆场"等基础训练入手，逐步领会虚拟化、程式化的艺术真谛。