​​戏曲的“五法”是演员塑造角色的核心技法，包括手、眼、身、法、步五项基本功​​。其中​​手法​​展现肢体语言，​​眼法​​传递情感，​​身法​​协调姿态，​​法​​为表演规范，​​步法​​奠定舞台节奏。五法相辅相成，构成戏曲表演的独特美学体系。

1. ​​手法​​：通过手势、手臂动作传递角色性格与情绪。如旦角的“兰花指”表现柔美，武生的“剑指”彰显英气，不同行当的手势各有章法，需配合道具与身段完成艺术化表达。

2. ​​眼法​​：眼神是心灵的窗口，戏曲强调“眼中有物”。演员需用夸张的眼神表现喜怒哀乐，如“视无若有”（看信）、“视假若真”（赏花），甚至通过眨眼频率控制表演节奏。

3. ​​身法​​：以腰为轴，协调全身动作。要求“子午式”站姿（侧身对观众），结合“六合”原则（眼、心、气、身、手、脚协调），使转身、卧鱼等动作兼具力度与美感。

4. ​​法​​：争议较多，主流认为指表演的规范与法度，如“欲左先右”的动作逻辑；程砚秋主张改为“口法”，强调发声技巧，但传统仍以“法”概括程式化表演的共性规则。

5. ​​步法​​：台步决定角色气质。老生用“方步”显稳重，花旦“碎步”显活泼，武生“圆场步”展矫健，甚至“矮子步”“跪步”等特技步法需长期苦练。

掌握五法是戏曲演员的基本功，其精髓在于将生活动作提炼为舞蹈化程式，既需形似，更求神韵。观众可通过观察五法的运用，深入体会戏曲“无声不歌、无动不舞”的艺术境界。