戏曲的"四功五法"是传统戏曲表演的核心技艺体系，​​"四功"指唱念做打四项基本功，"五法"则是手眼身法步五种表演技法​​，二者融合形成高度程式化的艺术语言，为角色塑造提供丰富表现力。

唱功居四功之首，要求字清腔纯且以情带腔，通过声乐技巧传递人物情感，需掌握咬字归韵、四声五呼等技巧，不同行当在音色和韵味上各有特色。念功讲究音韵美感和节奏感，分韵白与散白两类，演员需结合人物性格与剧情设计台词的轻重缓急，例如京剧《法门寺》中丑角贾桂的念状纸念白极具技巧性。做功指舞蹈化形体表演，涵盖开门关门等日常动作及特技绝活，强调动作与人物身份契合，像川剧变脸、楚剧摘花等均属做功范畴。打功属于武术舞蹈化范畴，包含翻跟头、对枪等武打套路，通过翻打扑跌展示人物性格与剧情张力，如《三岔口》的摸黑格斗彰显武打技巧的戏剧性。

五法中手眼身步构成形体表演基础，手法需配合剧情设计50余种手势，旦角兰花指尤具美感；眼法要求眼神精准传达情绪，通过四种"看"法营造戏剧空间感；身法以腰部为中枢，强调未左先右、欲进先退的韵律节奏，站坐皆需保持"子午式"体态；步法包含碎步、云步等20余种台步，需根据人物性别与情境变换步伐节奏；而"法"字存在争议，传统认为指表演规则，程砚秋改作"口法"，张云溪主张"腰法"，最新观点则以"心"代之，认为心法才是五法统领。

戏曲四功五法历经百年传承形成严谨体系，其核心价值在于将生活动作提炼为程式化表演，通过唱念做打舞配合手眼身法步，实现情理景的舞台再现。现代艺术家在传统基础上创新，如运用"月亮在你心上"理念突破程式局限，赋予古老技艺新的艺术生命，观众可通过欣赏代表性剧目感受其独特魅力。