戏曲中的“四功五法”是戏曲表演的核心技艺体系，由“唱、念、做、打”四项基本功和“手、眼、身、法、步”五种技术方法构成。以下是具体解析：

一、四功（唱、念、做、打）

1. 唱

   以字清腔纯、节奏准确为基本要求，通过声乐技巧表现人物性格与情感，是戏曲艺术的核心表现手段。

2. 念

   即念白或道白，需注意字音准确、抑扬顿挫，并结合人物情感与剧情发展，分为韵白（如京剧）和散白（如黄梅戏）。

3. 做

   指身段动作，包括手势、台步等，需遵循“四欲法则”（欲进先退、欲左先右等），以夸张的肢体语言展现人物性格。

4. 打

   专指武打技巧，如翻跟头、刀枪舞动等，需将动作与情感、语言结合，避免单纯卖弄技艺。

二、五法（手、眼、身、法、步）

1. 手

   包含兰花式手势（如划掌、云手）等，强调弧形运动与节奏感。

2. 眼

   注重眼神的定位与变化（如平视、瞪圆双眼），需配合舞台虚拟物象与演员互动。

3. 身

   以腰部为枢纽，通过身段展现情感与剧情，如“四欲法则”指导动作幅度。

4. 法

   存在多种解释，常见为“发”（甩发）或“伐”（腿功），指动作的规范标准。

5. 步

   涵盖台步、跑圆场等下肢动作，需与唱念做协调统一。

三、体系特点

• 系统性 ：四功五法形成完整理论体系，程砚秋在1957年首次系统阐述。

• 实践性 ：包含具体技巧（如翎子功、喷火）与程式化表演，需长期训练。

• 灵活性 ：各剧种在四功五法基础上发展独特程式，如京剧的兰花指、二黄唱腔。