​​戏曲表演的核心技法“五法”通常指手、眼、身、法、步，是演员通过肢体、眼神与步态传递角色灵魂的关键​​。其中，“法”作为统领性法则，强调表演需遵循戏曲的程式规范，而手眼身步的配合则需达到“手为势、眼为灵、身为主、步为根”的境界。程砚秋提出的“口、手、眼、身、步”五法亦广受认可，将发声口法纳入体系，进一步丰富了表演维度。

1. ​​手法​​：通过手势传递角色性格，如旦角的“兰花指”展现柔美，净角的“虎爪势”凸显豪迈。手势需与身段、眼神联动，形成连贯的舞台语言。
2. ​​眼法​​：眼神是情感外化的核心，需精准表现喜怒哀乐。例如“眼随手走”体现专注，而“定睛”则强化戏剧张力。
3. ​​身法​​：以腰为轴，通过颈、肩、背的协调完成转身、卧鱼等动作，讲究“未左先右”的含蓄美感。
4. ​​步法​​：台步需契合角色身份，如青衣的“云步”轻盈端庄，武生的“垫步”敏捷利落，矮子步则用于丑角诙谐表演。
5. ​​法或口法​​：传统解读中，“法”是手眼身步的协调法则；程派则强调“口法”，注重咬字归韵，确保唱念清晰传情。

掌握五法需长期苦练，演员需将技法融入角色塑造，方能实现“形神兼备”。无论是《贵妃醉酒》的醉态身段，还是《三岔口》的摸黑对打，皆印证五法是戏曲艺术历久弥新的根基。