戏曲四功五法中的"法"指的是‌表演程式和规范‌，是戏曲演员塑造角色的核心法则，包括‌手眼身法步的协调运用‌和‌传统程式的精准传承‌。这一体系通过严格训练，确保戏曲艺术的规范性和舞台表现力。

1. ‌手‌：手势动作的程式化表达
   戏曲中的"手法"要求演员通过‌兰花指、剑指‌等特定手势传递角色情绪。例如，花旦的"折腕"表现娇羞，武生的"山膀"展示英气，每个动作需符合行当规范。

2. ‌眼‌：眼神运用的情绪语言
   "眼法"强调‌转眼、定睛、眯眼‌等技巧传递内心活动。如青衣的"回眸"含哀怨，丑角的"转眼珠"显机灵，需配合头部动作形成"手到眼随"的联动。

3. ‌身‌：肢体姿态的角色定位
   通过‌塌腰、拧身、提胯‌等身段区分人物类型。老生需沉稳挺拔，武净讲究虎背熊腰，且行走时要求"行如风，立如松"的体态控制。

4. ‌步‌：台步移动的节奏韵律
   不同行当有‌云步、蹉步、跪步‌等数十种步法。小生方步显儒雅，花旦碎步展轻盈，步法需与锣鼓点精准配合，形成"步随身换"的韵律。

5. ‌法‌：四功融合的表演体系
   作为总纲的"法"要求将唱念做打与手眼身步‌有机统一‌。如《三岔口》的摸黑对打，需通过程式化动作虚拟环境，体现"无实物表演"的规范美学。

掌握戏曲五法需要演员经年累月练习，从"形似"到"神似"，最终达到"法无定法"的艺术境界。初学者可通过观摩经典剧目《牡丹亭》《霸王别姬》等，直观感受程式规范与角色塑造的完美结合。