戏曲的"四功五法"是中国戏曲表演的核心技艺体系，​​"四功"指唱、念、做、打四项基本功，"五法"涵盖手、眼、身、法、步五种技法，共同构成戏曲艺术的完整表演规范​​。

唱功以字正腔圆为基础，通过气息控制、音色变化传递人物情感；念白讲究韵律节奏，分韵白与散白两类，需配合情感节奏变化；做功强调肢体动作的舞蹈化，结合角色身份设计程式化身段；打功包括武打套路与翻腾技巧，需融合剧情表现力。五法中手势需契合角色气质（如旦角的兰花指），眼神需传递情绪（如怒目圆睁），身法以腰为核心协调动作，"法"指动作尺度与程式规范，步法需配合人物状态设计不同步态。

戏曲的"四功五法"并非孤立存在，实际运用中讲究综合协调。例如"打功"需配合眼神威慑力，"做功"依赖步法流动感。不同行当对技法侧重不同，小生重身段细腻，武生强翻打刚劲。现代戏曲发展中，程砚秋提出"心为上"理念，强调技法需以情带形，如《荒山泪》水袖表演既需力度又含悲情。这一体系至今仍是衡量戏曲演员技艺的核心标准。