戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式的综合性舞台艺术，以 ​​“唱、念、做、打”​​ 为核心表演手段，讲究 ​​程式化动作与虚拟意境表达​​ ，并融合多元声腔（如昆曲、梆子、皮黄等）区分剧种特色。

戏曲的表演体系强调“离形取意”，通过夸张的 ​​脸谱​​（如红表忠勇、白表奸诈）、固定的 ​​程式动作​​ （如起霸、趟马）及象征道具（马鞭代马、船桨喻舟）简化舞台布景，传递深刻意蕴。其结构遵循“始于离者，终于和”的叙事逻辑，融合悲剧与喜剧元素。五大核心剧种中，京剧以男旦行当和武戏调度著称，越剧多演婉约女性故事，黄梅戏以清新唱腔闻名。

唱腔与念白构成戏曲的核心声乐表达：唱腔分抒情、叙事、戏剧三类曲调，配合文武场器乐烘托氛围；念白结合韵白与方言白，突出角色身份特征。行当划分细致，生旦净丑不仅代表性别与年龄差异，更通过专属程式（如武生的翎子功、花旦的水袖舞）塑造人物形象。戏曲音乐受方言影响显著，如川剧高腔激越、粤剧梆黄委婉，形成独特地域风格。

舞台调度讲究虚拟美学，演员通过圆场步法象征跋涉千里，以扇子道具演绎情感流转。观演关系注重互动，传统戏班常根据观众反应即兴调整表演细节。理解戏曲需掌握其美学逻辑与传统符号，方能领会一招一式中蕴含的文化密码。