中国古代文学中意境形象的核心特征是​​情景交融、虚实相生​​，通过具象画面传递抽象情感，形成“言有尽而意无穷”的审美效果。​​其三大亮点​​：一是​​情感与景物的深度互渗​​，如“景中生情，情中含景”；二是​​虚实结合的层次感​​，实境触发虚境的想象空间；三是​​含蓄性与象征性​​，以有限形象暗示无限意蕴。

1. ​​情景交融的多元表现​​
   古典诗词常通过三种方式实现情景交融：景中藏情式（如杜甫《漫兴》全篇写春景而喜悦自现）、情中见景式（如李白《月下独酌》直抒胸臆却画面跃然）、情景并茂式（如柳宗元《江雪》以孤舟寒雪映照孤傲心境）。王夫之总结为“景生情，情生景，哀乐之触，互藏其宅”，强调主客体的辩证统一。

2. ​​虚实相生的结构美学​​
   意境由“实境”（直接描写的物象）与“虚境”（联想拓展的审美空间）构成。刘禹锡《乌衣巷》中，野草夕阳为实，六朝兴衰之思为虚，实境如画，虚境绵长。皎然提出“取境偏高，举体便高”，虚境的提炼决定意境格调，而实境的精准刻画是基础，二者如影随形。

3. ​​象征与留白的艺术张力​​
   意象常承载固定文化象征（如松柏喻坚贞）或个体化隐喻（苏轼以“孤鸿”自况）。范晞文“情景相融而莫分”与司空图“不着一字，尽得风流”共同指向含蓄表达——王维“空山新雨后”的静谧非仅写景，更渗透禅意，需读者主动体悟未言之境。

提升内容EEAT价值的实操提示：若撰写此类主题，可结合具体诗句分析意境构造，引用文论佐证（如王夫之、皎然观点），并对比不同诗人风格（王维的空灵vs杜甫的沉郁），以专业深度和实例支撑权威性。同时注明作者学术背景（如古典文学研究经验），增强可信度。