音乐是一种兼具抽象性与情感表达力的艺术形式，其核心价值在于跨越语言与文化的共鸣，以及通过时间与表演赋予作品生命。以下是具体分析：

一、音乐的核心属性

1. 抽象性与情感表达

   音乐不直接描绘现实，而是通过旋律、和声等元素模拟和升华人类情感。例如，中国江南丝竹体现柔美含蓄，西方交响乐展现理性高贵，均反映民族文化特质。

2. 科学与理性的交织

   音乐创作遵循物理规律（如黄金分割、声学原理），和声编配、节奏变化需科学考量，同时依赖作曲家的感性灵感。这种科学与感性的结合，使其既具逻辑性又充满创造力。

二、音乐的文化与时间特性

1. 文化载体

   音乐是民族文化的象征，不同地区音乐风格（如非洲鼓乐、印度拉格）承载独特历史与价值观，是文化传承的重要媒介。

2. 时间艺术

   音乐通过音符在时间中流动展开，形成连续的意象（如《春江花月夜》的月夜意境）。欣赏时需从细节逐步构建整体感受，与文学、绘画的静态呈现形成对比。

三、音乐与表演的互动

1. 表演的必要性

   乐谱仅是音乐思想的记录，需通过演奏或演唱赋予生命。表演者的技巧与诠释能弥补乐谱与实际音乐之间的差距，实现作品的多维表达。

2. 主观体验的多样性

   同一音乐可能引发不同感受，因个人的情感状态、文化背景和聆听方式而异。这种主观性要求听众主动参与解读，而非被动接受。

四、音乐的社会与精神价值

1. 情感共鸣与精神寄托

   音乐能提供安慰、激励或启发，成为人们表达自我、连接他人的重要方式。例如，励志歌曲常伴随奋斗历程，成为精神支柱。

2. 跨越语言的通用性

   音乐作为“世界语言”，超越文字限制，传递普世情感与思想。不同文化背景的人都能通过音乐找到共通体验。

总结 ：音乐是融合科学、文化、情感与时间的综合性艺术，其魅力在于既能被精确解析，又能引发无限遐想。通过表演与个体解读，音乐持续塑造人类精神世界。