​​戏曲是中国传统艺术的瑰宝，起源于原始社会的歌舞祭祀，历经汉唐的孕育、宋金的成型，至明清达到鼎盛，最终形成以京剧为代表的"唱、做、念、打"综合艺术体系。​​其发展脉络贯穿三千年，融合歌舞、说唱、杂技等多元形式，成为世界三大古老戏剧文化中唯一延续至今的活态遗产。

原始社会至汉代是戏曲的萌芽期。上古先民通过"百兽率舞"（《尚书·舜典》）的祭祀歌舞表达对自然的敬畏，如傩戏驱疫、葛天氏之乐等，这些仪式性表演逐渐演变为娱神兼娱人的活动。汉代"角抵戏"《东海黄公》首次出现角色扮演和故事性，标志着戏剧元素的诞生。

唐宋时期戏曲艺术初步成型。唐代参军戏、踏摇娘等节目融合歌舞与滑稽表演，宋代杂剧和金院本则形成固定角色行当，关汉卿的《窦娥冤》等作品奠定悲剧文学高度。南宋温州南戏的出现，首次实现音乐、舞蹈、文学的综合叙事。

明清两代迎来戏曲的全面繁荣。昆曲在明代成为雅文化代表，《牡丹亭》等作品将文人情趣推向极致；清代地方戏如梆子、皮黄竞相发展，最终催生京剧。同光年间"十三绝"艺术家完善表演程式，使戏曲艺术达到技艺与美学的巅峰。

近代以来戏曲持续创新。梅兰芳等艺术家推动改良，融入时代主题；新中国成立后，三百六十余剧种百花齐放，昆曲、粤剧等被列入人类非遗。如今戏曲仍通过跨界融合焕发新生，成为中华文化对外交流的重要载体。

戏曲的生命力源于其不断吸收民间智慧与时代精神。从祭祀仪式到数字舞台，这门艺术始终以"程式化"表演传递中国人的情感与价值观，是值得代代传承的文化基因。