中国美术简史展现了五千年文明的审美脉络，从原始彩陶到当代实验艺术的演变中，儒道思想与外来文化的碰撞始终是核心线索。其发展可分为三大特征：实用性向精神性的升华、技法的程式化与突破、社会变革下的艺术转型。
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原始至秦汉：实用艺术的奠基期
新石器时代的彩陶纹样（如仰韶文化鱼纹盆）已体现对称美学，商周青铜器将祭祀功能与饕餮纹结合，汉代画像石则用线刻叙事开创"书画同源"传统。这一时期艺术服务于礼制与丧葬，但已蕴含对永恒的追求。 -
魏晋至宋元：人文精神的觉醒
顾恺之"传神论"确立人物画标准，王维以水墨山水实践"诗画一体"，宋代院体画达到写实巅峰的苏轼"论画以形似"的文人画理论埋下变革种子。元代文人以书法用笔入画（如赵孟頫《鹊华秋色图》），完成从再现到表现的转向。 -
明清至近现代：传统与变革的拉锯
明代浙派与吴门画派之争反映审美分化，清代"四王"复古与石涛"搜尽奇峰"形成张力。20世纪徐悲鸿引入西方解剖学，林风眠调和中西色彩，当代艺术家如蔡国强更以火药爆破重构传统意象。
这部历史揭示：中国美术的每次飞跃都源于对传统的创造性转化，其核心并非技法的堆砌，而是通过笔墨承载哲学思考。今天的创作者仍需从《千里江山图》的恢弘与八大山人的孤傲中汲取养分。
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